Spansk film och teater tar farväl av Celso BugalloHan är en av de skådespelare som, utan att söka rampljuset, förtjänat en obestridd plats bland de bästa birollerna i landet. Den galiciske skådespelaren Han dog i Pontevedra vid 78 års ålder., i staden där han hade bott i årtionden, och lämnade efter sig en lika gedigen som diskret karriär.
Familjen har bestämt att Kremeringen bör ske i största möjliga avskildhet.I enlighet med Bugallos egen reserverade natur ligger hans kropp kvar på en begravningsbyrå i Pontevedra, där nära vänner och familj tar farväl av en man som för många av hans kollegor var ett exempel på konstnärlig ärlighet och personlig integritet.
Ett avsked i Pontevedra till en ledande skådespelare
De första rapporterna om hans död tyder på att Bugallo dog på Pontevedra provinssjukhusdär han hade blivit inlagd de senaste dagarna. Flera lokala medier och källor nära familjen har bekräftat att Avskedsceremonin kommer att vara enkel och privat., precis som han själv brukade leva sitt liv, långt ifrån stora mediefanfarer.
Född den 1 januari 1947 i Vilalongas församling (Sanxenxo, Pontevedra)Skådespelaren har alltid behållit en stark koppling till Galicien trots sin familjs långa emigration. I nyligen genomförda intervjuer har han erkänt att han kände sig djupt influerad av det galiciska landskapet och livsstilen, något som återspeglas i hans röst, hans fysik och det diskreta sättet han närmade sig sina karaktärer.
Även om han under sin ungdom drömde om en karriär på gräset —Han ville bli fotbollsspelare innan han ville bli skådespelare—, livet tog honom längs helt olika vägar. Hans far, en mekaniker och montör, fängslades under Franco-regimen och efter hans frigivning tvingades familjen att emigrera först till Baskien och sedan till Logroño, i jakt på bättre levnadsförhållanden och ett klimat som var mer lämpligt för sin mors hälsa.
Det var under detta fram och tillbaka mellan platser som artisten Celso Bugallo började ta form. I Bilbao, en vanlig dag, köpte han en biljett för att se Rebel Without a Cause och var fascinerad av James DeanÅratal senare skulle han berätta att han, när han lämnade biografen, visste att Hans styrka måste vara skådespeleri. och inte bollen. Den prognosen skulle avgörande forma hans framtid.
Ursprunget: oberoende teater och engagemang för scenen
När Bugallo väl var etablerad i Logroño rörde sig han gradvis närmare scenen genom oberoende teatergrupperHans första framträdanden går tillbaka till sjuttiotalet och ledde honom till att gå med i grupper som Adefesio Teatro Estudio y Lope de Ruedadär han började skapa ett arbetssätt som var nära kopplat till karaktärens sanning och till noggrannhet i processen.
Under dessa år engagerade han sig också i kvarterets sociala struktur och grundade och ledde, tillsammans med en handfull ungdomar, JUBY (Förenade ungdomar i Yagüe-kvarteret)en grupp som så småningom skulle ge honom hans första stora nationella erkännande. Med dem satte han upp pjäsen Råttfångarens altartavla, av Jordi Teixidor Martínez, med vilken i 1976 vann de National Theatre Comedy Award, ett uppsving som bekräftade att denna skådespelare med ett blygt utseende och smal kroppsbyggnad hade mycket att säga till om på scenen.
I slutet av sjuttiotalet, och efter att ha gift sig med en kvinna från Portonovo, bestämde sig Bugallo återvända permanent till Galicien1978 bosatte han sig tillbaka i sitt hemland och, trogen sin företagsanda, var en av drivkrafterna bakom Olympus, en galicisk teatergrupp med vilken han fortsatte att utforska scenen och marknadsföra produktioner på sitt eget språk.
I åratal var teatern hans naturliga hem. På 1990-talet tog han ytterligare ett steg i sin roll som pedagog med skapandet av Pontevedra skådespelarutbildningsklassrum (AFAP), ett utrymme där han arbetade med generationer av artister baserat på Stanislavskijs teorier och andra ledande personer inom samtida skådespeleri. Därifrån regisserade han ett flertal produktioner, mestadels på galiciska, inklusive titlar som Förspel till teatern, Den skada som tobak gör o Uppvaknandet.
Hans engagemang i den galiciska teaterscenen gjorde Bugallo inte bara till en berömd skådespelare, utan också en skådespelarlärare och en förespråkare för scenen som ett kulturellt och socialt verktyg. I åratal kombinerade han regi, undervisning och skådespeleri, och upprätthöll alltid en stark koppling till alternativ teater och kollektivt skapande.
Sen filmdebut: från Amsterdam till "Fjärils tunga"
Trots sin långa erfarenhet på scen, Språnget in i filmvärlden kom inte förrän han var 52 år gammal.I en ålder då många skådespelare redan har årtionden av filmerfarenhet blev Bugallo dock ett sällsynt exempel på en skådespelare som kom sent på vita duken och etablerade sig rekordsnabbt.
Vändpunkten kom 1998, då José Luis Rope Han började leta efter honom för ett mycket specifikt projekt. Celso var i Amsterdam och det var hans mamma som fick samtalet från regissören.Jag minns att jag var i Amsterdam och José Luis Cuerda letade efter mig. De ringde min mamma och det var hon som berättade nyheten för mig, och jag skyndade mig tillbaka till Galicien.”Det var så det gick till”, berättade skådespelaren år senare i en intervju. Mötet beseglades på en konferens i Allariz där Cuerda, med sin vanliga ironi, berättade för honom att han behövde en hårklippning.
Resultatet av den kontakten var hans debut på bioduken med filmen Fjärils tungan Lagring, regisserad av Cuerda. Med sitt första filmframträdande, när han redan var ett halvt sekel gammal, överraskade Bugallo alla med den naturlighet med vilken han överförde till kameran den intensitet och gestiska precision som han hade utvecklat i teatern.
Från och med då öppnades vägen plötsligt upp. År 2002 deltog han i Måndagar i solenI Fernando León de Aranoas film spelade han Amador, en före detta varvsarbetare som ruinerades av arbetslöshet och alkohol. Den prestationen gav honom priset Mestre Mateo Revelation Award och Chano Piñeiro Award för bästa manliga biroll, och bidrog till framgången för en film som skulle vinna fem Goya-priser och Guldskalet på Festivalen i San Sebastian.
Under de följande åren fortsatte han att arbeta med viktiga titlar inom spansk film: Snickarens penna Lagring, av Antón Reixa; Livet som väntar dig Lagring, av Manuel Gutiérrez Aragón, eller Salvador (Puig Antich) Lagring, där han befäste bilden av en gedigen skådespelare, med en djup blick och en närvaro som kunde upprätthålla hela scener utan behov av långa tal.
"Havet inuti" och Goya-priset som gjorde honom berömd
Hans stora genombrott kom 2004 med Ut till havet, av Alejandro Amenábar, filmen som rekonstruerar livet och besluten hos Ramón SampedroEn galicisk tetraplegiker som blev en symbol för kampen för dödshjälp i Spanien. I filmen spelade Bugallo José Sampedro, huvudpersonens bror, en man som inte kan förstå Ramóns önskan att ta sitt liv.
Med ett ansikte permanent präglat av oro och en rynkad panna lyckades skådespelaren förmedla ångest, tvivel och förvirring av en familjemedlem som djupt älskar sin bror men konfronterar hans beslut. Det arbetet, som kombinerade återhållsamhet och en enorm känslomässig börda, gav honom Goya-priset för bästa manliga biroll i 2005 års upplaga.
Ut till havet Han hade en exceptionell internationell karriär: han vann Oscar för bästa utländska film (nuvarande bästa internationella film) och befäste Bugallo som en av de Gyllene birollsinnehavare i spansk filmSedan dess har hans namn varit oupplösligt kopplat till Sampedros historia och den sociala debatten kring rätten att dö med värdighet.
Skådespelaren själv hävdade att filmen, trots slutet, inte var en dyster historia. I uttalanden till galiciska medier gick han till och med så långt som att säga att Ut till havet Det förmedlade en viss idé om hopp. Och den var genomsyrad av sina karaktärers humor och mänsklighet, bortom slutets drama.
Den rollen och erkännandet från Spanska akademin förändrade inte hans inställning till yrket. Han fortsatte att anta karaktärer av ödmjukt ursprung, föräldrar, arbetare eller landsbygdspersonligheter, alltid medförande en blandning av värdighet och bräcklighet som blev hans personliga kännetecken.
Anmärkningsvärd filmografi: en "scenstjälare" i mer än femtio titlar
Bortsett från Ut till havet y Måndagar i solenCelso Bugallos filmkarriär sträckte sig genom mer än femtio filmerMånga av dessa filmer regisserades av några av de mest välrenommerade regissörerna i Spanien. Hans namn är kopplat till en lång lista titlar som har satt sina spår under de senaste decennierna.
Bland hans mest berömda verk finns Solrosornas natt Lagring, av Jorge Sánchez-Cabezudo, där han spelade en korpral i civilgardet i en by i Kastilien och León. Hans prestation ledde honom till att vinna Pris för bästa manliga biroll från Cinema Writers Circle, vilket bekräftar hans förmåga att äga varje scen utan att behöva vara den absoluta huvudpersonen.
Han deltog också i Den inre ön Lagring, av Dunia Ayaso och Félix Sabroso, och i produktioner med stor folklig genomslagskraft som Palmer i snön Lagring, regisserad av Fernando González Molina, eller Den drunknade stranden Lagring, en adaption av romanen av Domingo Villar som utspelar sig på den galiciska kusten.
Hans senaste filmografi inkluderar titlar som Prank call Lagring, Konsten att återvända Lagring, Det gyllene äpplet Lagring y Loli Tormenta (2023), den sista filmen regisserad av Agustí Villaronga, där han återigen visade att han fortfarande var i toppform trots sin ålder.
En av hans sista stora framgångar med publik och kritiker var Den bra chefen (2021), också av Fernando León de Aranoa, där han spelade en veteranarbetare i en storskalig fabrik som ber sin chef om hjälp med de problem som hans son orsakat. För den här rollen, Bugallo nominerades återigen till ett Goya-pris för bästa manliga biroll., nästan två decennier efter hans första statyett.
Ständig närvaro på tv: från Galicien till hela landet
Även om hon kom sent på bio, Även televisionen gav efter för hans talangBugallo deltog i ett flertal statliga och regionala serier, många av dem mycket populära bland den galiciska och spanska allmänheten.
I Galicien medverkade han i referensproduktioner som Vårvatten y Rias BaixasDessa verk markerade en era inom galiciskspråkig skönlitteratur och förde honom närmare samhällets hem. De bidrog till att stärka hans image som en lättillgänglig man, med sin egen distinkta accent och en naturlighet som sällan syns på filmduken.
På delstatsnivå medverkade han i serier som journalister, Pacos män, Olyckan y FariñaDär fann han sig återigen bekväm bland karaktärer kopplade till landsbygdslivet, polisen eller fadersfigurer präglade av livets hårdhet. Hans närvaro, även om den ofta var begränsad i skärmtid, gav verklighetstro åt de berättelser han medverkade i.
Det är slående att skådespelaren själv, trots att han arbetat så mycket på den lilla skärmen, erkände att Jag hade ingen tv hemma.I en intervju uppgav han att han inte gillade vad de sände och att han föredrog att skydda vad han kallade sitt "mental rening"Enligt hans åsikt måste de som ägnar sig åt skapelsen noggrant övervaka vad de konsumerar, för att inte i alltför hög grad förorena sin syn.
Det kritiska avståndet hindrade honom inte från att fortsätta acceptera tv-projekt när de verkade intressanta för honom, men alltid med en viss reservation, och förstå sitt arbete som ytterligare ett bidrag inom en industriell maskin som han sa att han kände för. "en enkel produkt".
Lärare, akademiker och ett diskret liv i Pontevedra
Utöver sina roller upprätthöll Celso Bugallo alltid en mycket nära relation med skådespelarutbildningFörutom den tidigare nämnda AFAP i Pontevedra var han involverad i workshops, samtal och produktioner med unga artister, där han förespråkade vikten av bordsarbete, analys av karaktärernas stimuli och en humanistisk syn på skådespeleri.
I en intervju för en tidskrift för scenkonst reflekterade han över sitt yrke: han sa att han försökte att hitta de impulser som får varje karaktär att bete sig som de görHan var övertygad om att varje människa inom sig rymmer hela spektrumet av den mänskliga tillvaron. För honom var skådespelaren tvungen att kunna gå från tiggare till kung med samma ärlighet och erbjuda en trovärdig bild av den verklighet han förkroppsligar.
Som medlem av Filmakademin tog han sin roll som väljare på största allvar. Hemma i Pontevedra hade han en liten apparat enbart för detta ändamål. titta på filmerna som Akademien skickade honomHan sa att han försökte titta på en film varannan eller var tredje dag. Han uppskattade den här ritualen som ett sätt att fortsätta lära sig och hålla kontakten med andra kollegors arbete.
Långt från det glamorösa liv som förknippas med yrket föredrog Bugallo lugnet i sin lägenhet i Pontevedra, där han ägnade tid åt musik, läsning och promenaderHon spelade gitarr och piano och talade om kärlek med den uppriktighet som någon som upplevt både goda och dåliga tider har. Hon kände en särskild stolthet för sin dotter, som bodde i Tyskland, och för sitt barnbarn, som hon ivrigt väntade på under helgdagar och jul.
När han fick frågan om pensionen brukade han svara att "Riktiga skådespelare går aldrig i pension"Och i hans fall var det inte bara ett bildligt uttryck: han arbetade praktiskt ända till slutet, kopplade samman film- och tv-inspelningar och upprätthöll ett starkt engagemang för ett hantverk som han betraktade mer som ett sätt att leva än ett enkelt yrke.
Med hans död i Pontevedra vid 78 års ålder, En av de stora manliga birollerna inom spansk film och tv har gått bort.En skådespelare som bevisade att man kan komma sent till vita duken och ändå lämna ett djupt avtryck. Från de oberoende teatrarna i Logroño och grupperna Adefesio, Lope de Rueda och Olimpo, till Goya-priset för... Ut till havet och nomineringen till Den bra chefen, inklusive titlar som Måndagar i solen, Solrosornas natt, Palmer i snön o FariñaHans karriär målar upp ett porträtt av en skådespelare som visste hur man kombinerar ödmjukhet, stringens och talang. Hans avsked, diskret och intimt, passar in i det liv han valde: långt från bruset, men väldigt nära hjärtat hos dem som älskar bra film och bra teater.
