Ankomsten av Maria Stuarda i Bilbao Det har förvandlat Euskalduna-palatset till ett av de stora centra för bel canto i Spanien. Den skotska drottningens tragedi, höljd i politiska och religiösa intriger, har i Biscayas huvudstad funnit en scen där Donizettis musik, skådespelarnas röster och noggranna iscensättningar har kombinerats för att erbjuda föreställningar av högsta klass.
Långt ifrån att vara en nischtitel, Denna opera från den så kallade Tudortrilogin Sedan mitten av 1900-talet har den etablerat sig som ett av de främsta sätten att visa upp sopraner och mezzosopraner, och ABAO Bilbao Opera har starkt stöttat den med flera förstklassiga ensemblebesättningar, en internationell samproduktion och en serie föreställningar som har satt sina spår hos både musikälskande publik och specialiserade kritiker.
Historisk kontext, bel canto och Tudortrilogin
Inom det donizettianska universumet, Maria Stuarda intar en privilegierad plats som den andra delen i den berömda Tudor-trilogin, vid sidan av Anne Boleyn y Roberto DevereuxDessa tre operor kretsar kring de turbulenta liven för engelska drottningar och deras följe och kombinerar historisk återskapning med det romantiska drama som är karakteristiskt för italiensk bel canto.
Sedan verket återuppfördes på scen 1958 har det blivit en referenspunkt för repertoarens stora sångare. Marias roll har närmats utifrån två huvudsakliga tolkningsperspektiv.en mer intensivt dramatisk aspekt, förkroppsligad av figurer som Leyla Gencer, Beverly Sills eller Edita Gruberova, där spänningen mellan den politiska konflikten och karaktärens intima smärta betonas; och en mer lyrisk och elegisk tolkning, där betoningen ligger på sångens skönhet och replikernas renhet, en väg som artister som Montserrat Caballé eller Mariella Devia vandrat.
Ursprunget till scenmyten om denna opera går tillbaka till den legendariska Maria Malibran, den första stora Maria Stuarda Den 30 december 1835 invigde den spanska sopranen, född i Paris och dotter till den berömde sevillianske tenoren Manuel García, en tolkningstradition som blandar karaktärens ädelhet, hennes mänskliga bräcklighet och en krävande sångstil som kräver behärskning av koloratur och kontroll över ... andetag och ett brett utbud av dynamiska styrenheter.
Inom hans verk, I Maria Stuarda når Donizetti en av höjdpunkterna i sin stil.Verket kondenserar essensen av seriös bel canto: långa legatofraser, ornamentik som aldrig bara är en tom uppvisning, utan ackompanjerar den psykologiska utvecklingen, och stora ensemblescener där politisk konflikt och intimt drama flätas samman utan vila för åskådaren.
I Bilbao har operan också programmerats som en del av 74:e säsongen av ABAO Bilbao Operakonsoliderar en nyligen genomförd resa genom Tudor-trilogin: efter återutgivningen av Anne Boleyn År 2022 är det nu Marias tur, och hon väntar på Roberto Devereux, kallad att fullborda en cykel som placerar staden på den europeiska kartan över den stora italienska romantiska repertoaren.
Komplett argument av Maria Stuarda
Giuseppe Bardaris libretto, löst baserad på Schiller, konstruerar en handling i tre akter där följande skär varandra Politisk rivalitet, kampen för tron och en omöjlig kärlekstriangelÄven om berättelsen är inspirerad av verkliga händelser, är den direkta konfrontationen mellan de två drottningarna ett dramatiskt grepp som överdrivits till det yttersta för att utnyttja karaktärskrocken på scenen.
Akt I: Intriger i Westminster
Handlingen börjar i WestminsterpalatsetMitt i den engelska maktens hjärta firar England en turnering till ära för den franske ambassadören, som skickats för att förhandla om ett möjligt äktenskap mellan drottning Elisabeth och Frankrikes kung. Alliansen, mer än en romantisk idyll, framställs som en politisk skyldighet och en plikt för kungarikets stabilitet.
Trots det, Elisabetta bär på en inre konflikt.Å ena sidan känner hon sig tvungen att allvarligt överväga äktenskap; å andra sidan har hennes hjärta inte glömt greven av Leicester, vars frånvaro vid hovet inte har gått obemärkt förbi. Drottningen hyser en blandning av attraktion, misstänksamhet och känslomässigt beroende gentemot honom som kommer att bli avgörande när hennes rival, Maria, träder in i bilden.
Det politiska klimatet blir spänt med närvaron av Giorgio Talbot, ansvarig för det kungliga fängelsetsom vågar be om nåd för Maria, den avsatta drottningen av Skottland, fängslad i Fotheringay Castle sedan hon flydde från sitt land. Talbot vädjar till Elisabettas medkänsla och understryker Marias nästan tragiska tillstånd, som sveps med av händelserna.
Sin embargo, Den engelska drottningen vacklar mellan medlidande och rädslaHan fruktar att Maria fortsätter att planera för att gripa den engelska tronen, med stöd av katolska fraktioner och externa fiender. Lord Guglielmo Cecil, hans mest hänsynslösa rådgivare, påminner honom kallt om att varje tecken på svaghet kan äventyra kungarikets säkerhet och i slutändan slå tillbaka.
Den känslomässiga spänningen ökar när han äntligen dyker upp Leicester, en nyckelfigur i triangelnElisabetta ger honom en ring avsedd för den franske ambassadören som en symbol för att han accepterat frieriet. Grevens uppenbara likgiltighet inför ett sådant ömtåligt uppdrag väcker drottningens ilska, som i hans ljumhet känner en bekräftelse på att hennes passion inte återgäldas med samma intensitet.
Ensam levererar Talbot till Leicester ett porträtt och ett brev från MariaDessa fysiska bevis väcker starkt grevens känslor, och han blir innerst inne fast besluten att försöka befria kvinnan han älskar, även om det innebär att han måste tillgripa riskabla metoder. När Leicester presenterar brevet för Elisabetta ber han henne att ge Maria audiens.
För att rättfärdiga mötet föreslår Leicester att de organiserar en jaktdag i området kring Fotheringay CastleDetta gav en perfekt ursäkt för att närma sig fången utan att orsaka en officiell skandal. Allt eftersom grevens entusiasm för Marias sak blir mer uppenbar, återupplever Elisabetta alla sin rivals planer och ambitioner för den engelska tronen och inser den känslomässiga faran av att bli jämförd med henne.
När han hörde hur Leicester vårdslöst berömmer Marias skönhet och charmDrottningen känner sig förödmjukad och förrådd. Efter ett ögonblick av skenbar nedlåtenhet bestämmer hon sig för att acceptera mötet, men inom henne rör sig en blandning av svartsjuka, en önskan om bekräftelse och en vilja att straffa som kommer att explodera i nästa akt.
Akt II: De två drottningarnas sammandrabbning
Den andra akten tar oss till trädgårdarna vid Fotheringay CastleDär njuter Maria, tillsammans med sin trogna hovdam Anna Kennedy, av en kort paus i friheten. Medan hon promenerar genom parken minns hon sorgset sina ungdomsdagar i Frankrike, då ett fridfullt liv, långt ifrån hovintriger, fortfarande verkade möjligt.
Ljudet av det kungliga jaktsällskapetDen annalkande gestalten väcker en djup rädsla hos den skotska drottningen. Plötsligt känns tanken på att ha begärt ett möte med Elisabetta vårdslös. Hon tvekar, hon är orolig, hon vacklar mellan impulsen av någon som söker rättvisa och föraningen om att en slutgiltig dom över hennes öde är nära förestående.
Med hjälp av Leicester, som insisterar på att brevet mjuknade den engelska drottningens hjärta.Och tack vare Annas uppmuntrande ord bestämmer sig Maria slutligen för att ta itu med mötet. Det är ett ögonblick av stor psykologisk intensitet: hoppet om försoning och rädslan för förnedring samexisterar i samma skala.
Samtidigt, på den engelska sidan, Elisabetta slits också mellan motstridiga känslorCecil uppmanar henne bestämt att avrätta Maria och varnar henne för riskerna med att hålla en rival med ett dynastiskt anspråk vid liv. Men drottningen gör motstånd, kanske av en kvarstående känsla av empati, kanske av en viss storsinthet som ännu inte har släckts ut av maktbalansen.
Trots det inledande motståndet, den iver med vilken Leicester försvarar Maria Detta underblåser bara Elisabettas förbittring. För henne är mötet med rivalen inte längre en möjlighet till nåd, utan en chans att testa sin styrka och hävda sig som den enda legitima suveränen. Scenen för detta möte är en av höjdpunkterna i all romantisk bel canto.
När de två drottningarna äntligen möts ansikte mot ansikte, anländer de båda laddad med fördomar och stolthetBåda är övertygade om att den andra är högdragen och föraktfull. Ändå lyckas Maria inledningsvis behärska sin sårade värdighet och ödmjuka sig, och vädjar om nåd från Elisabetta i en ton som söker försoning och medkänsla.
Elisabettas svar är iskallt. Den engelska drottningen förblir oflexibelDessa anklagelser påminner om mordet på Marias make, Lord Darnley, och gör antydningar om hennes heder, hennes uppförande och hennes påstådda inblandning i konspirationer mot den engelska kronan, vilket i slutändan får Marias bräckliga självkontroll att falla sönder.
Trots Leicesters försök att lugna stämningarna, Maria exploderar och attackerar Elisabetta med en rad skoningslösa förolämpningar.kallar henne en jävel och en "vidrig och liderlig hora". De förödande och offentliga orden representerar en oåterkallelig förolämpning mot kunglig stolthet och gör varje möjlig barmhärtighetsgest praktiskt taget omöjlig.
Elisabettas reaktion var snabb: rasande och sårad i grundenHan råder Maria att vänta på sin dödsdom. För den skotska drottningen får ögonblicket märkligt nog en smak av moralisk triumf: hon känner att hon har återfått sin värdighet, även på bekostnad av att besegla sitt öde. Donizetti understryker denna viljekamp med skarp musik, dynamiska kontraster och ett storslaget samordnat avsnitt där alla karaktärer är fångade i nätet av konsekvenserna av sina egna passioner.
Akt III: Fördömelse, ånger och martyrdöd
Den tredje akten återvänder till Westminster PalaceDär tvekar Elisabetta, trots att hon är djupt kränkt av de förolämpningar hon utsattes för, fortfarande att underteckna dödsdomen. Cecil fortsätter att påminna henne om att kronans och kungarikets säkerhet kräver att alla hot utrotas, oavsett hur kungligt dess blod eller tragiska förflutna är.
Drottningens moraliska dilemma kvarstår tills hon dyker upp igen Leicester försöker vrida sig till en sista barmhärtighetsgestHennes vädjanden misslyckas dock med att mjuka upp hennes hjärta; tvärtom tolkas hennes envishet som bristande lojalitet. Försjunken i en blandning av sentimental förbittring och politisk beräkning slutar Elisabetta med att skriva under Marias dödsdom.
Som ett exemplariskt straff beordrar han Leicester att han bevittnar avrättningen av kvinnan han älskarEtt grymt mandat som understryker konfliktens personliga dimension. Kärleken förvandlas här till en orsak till lidande och ett vapen för förödmjukelse, både för greven och för Maria, som känner den plåga detta kommer att medföra honom.
Handlingen går sedan vidare till Marias boende på Fotheringaydär den skotska drottningen fortfarande, något bittert, känner av att offentligt ha förödmjukat sin fiende. Känslan av att Leicester kan vara i fara på grund av hennes raseriutbrott börjar dock överskugga hennes skenbara triumf.
Cecils ankomst med dödsdomen redan undertecknad Detta leder till ett avgörande skifte i scenens ton. Maria avvisar inledningsvis erbjudandet om andlig tröst genom en präst och framstår stolt och nästan trotsig. Men Talbots ankomst, som bekänner att han tog emot prästvigningar för att kunna lyssna på henne, öppnar dörren till en intim process av bikt och ånger.
I en av operans mest hisnande scener, Maria erkänner sin skuldHon erkänner sitt ansvar för mordet på sin make Darnley och antyder sin inblandning i Babington-komplotten, inte bara för att säkra sin frihet utan också med sikte på Englands tron efter Elizabeths död. Talbot frikänner henne, och partituret förstärker detta nästan liturgiska ögonblick med intensiv andlighet.
Upplösningen utspelar sig i ett rum intill avrättningskammarenMarias anhängare omger henne, beklagar hennes orättvisa öde och väntar på den fasansfulla döden. Hon möter dock slutet med lugn och sans och försöker trösta sina nära och kära och ge dem styrka istället för att absorbera deras sorg.
När kanonen signalerar avrättningsögonblicket, Cecil ber om sitt testamenteMaria bestämmer sig för att förlåta Elisabetta, ber för henne och för kungariket och ber att hennes blod ska tjäna som försoning för gudomlig vrede. I ett sista möte med Leicester försöker hon lugna hans förtvivlan och bekräftar sin beslutsamhet och sin tro på himmelsk rättvisa.
Operan kulminerar med Marias beslutsamma vandring mot schavottenMed sina vänners tårar i ögonen och omsluten av en atmosfär av martyrdöd och försoning, sammanför Donizetti alla element i en tragisk bel canto: musikaliserad poesiEn återhållsam men intensiv orkester och en teatralisk känsla som lämnar ett outplånligt avtryck hos publiken.
Föreställningar, datum och plats i Bilbao
Presentationen av Maria Stuarda på Euskaldunapalatset Den framfördes i flera föreställningar under hela februari som en del av ABAO:s säsong. Produktionen hade totalt fyra föreställningar, som alla mottogs väl av publiken, men inte helt slutsålda.
De viktigaste mötena ägde rum på dagarna 14, 17, 20 och 23 februariMed kvällsföreställningar från 19:00 till 19:30, alltid i den symboliska Bilbao-salen. Särskilt den 14 februari upplevdes en mycket speciell kväll, som hyllades av kritiker, vilka lyfte fram balansen mellan sångens renhet och produktionens övergripande dramatiska inverkan.
Opera har utformats inom ett bredare musikaliskt sammanhang, där den symfoniska och operamässiga verksamheten hos Euskadiko Orkestra och Bilbao Operakör Det är sammanvävt med andra repertoarprogram, såsom de som tillägnas Schumann och Respighi under symfoniorkesterns säsong. Denna synergi stärker den genomsnittliga nivån hos alla inblandade institutioner och befäster Euskaldunas image som en ledande plats.
Dessutom omfattar Bilbaos produktion en tydlig internationell projektionEfter sin uppsättning på ABAO kommer samma scenproduktion att resa till Oviedooperans säsong, där den kommer att presenteras på Campoamor Theatre, och titeln kommer också att inkluderas i planerna för Metropolitan Opera House i New York, vilket bekräftar det förnyade intresset för denna opera på världens stora scener.
Sångbesättning och tolkningsmetoder
En av de stora attraktionerna med dessa föreställningar har varit ensemblen, ledd av sopranen från Kanarieöarna Yolanda Auyanet som Maria Stuarda och mezzosopranen Maria Barakova som Elisabetta. Båda har föreslagit distinkta men kompletterande tolkningar, vilket återspeglar de olika möjligheter som dessa karaktärer erbjuder inom bel canto-traditionen.
Yolanda Auyanet, som redan hade spelat den här rollen på Teatro Real, har valt ett lyriskt och intimt förhållningssätt till karaktären MariaHennes sång har förlitat sig på noggrant legato, förfinad musikalitet och välavvägda uttrycksregulatorer, särskilt i den stora slutscenen, där andningskontroll och dynamisk känslighet skapar en atmosfär av djup introspektion.
Även om vissa analyser har pekat på vissa specifika begränsningar i kontrollen av den akuta fasen och i hanteringen av andetag I passager med maximal efterfrågan (som den berömda bönen före avrättningen) har sopranen utmärkt sig genom den dramatiska soliditeten i sin tolkning, med ögonblick av hög intensitet i förbannelserna mot Elisabetta och en övergripande karaktärskonstruktion som betecknar scenupplevelse och förståelse för Donizettis stil.
För sin del, Maria Barakova har levererat en verkligt imponerande Elisabetta.Rollen är skriven för sopran. ventileradEtt krävande hybridvokalregister, både i det lägre mellanregistret och i uppgångarna till de höga tonerna. Barakova, med ett instrument nära den typen och långt ifrån den typiska mezzoprofilen, har visat generös volym, ett solitt mellanregister och ett fast och välprojicerat högt register, även om det i vissa attacker... forte ljudet tenderade att öppna sig något.
I hans cavatina "Åh, när all'ara scrgemi!"Sångaren har visat upp en elegant, välinövad sångstil. skugga och i övergången mellan register, medan hon i arian ”Quella vita a me funesta” i andra akten har åstadkommit en effektiv blandning av drama och sammanhängande repliker, vilket understryker den tragiska dimensionen av en suverän fångad mellan statsförnuftet och sina intima demoner.
Den kroatiska tenoren Filip Filipovic spelar Earl of Leicester Med en röst med stor projektion, en stram och briljant klangfärg, och ett särskilt slående högt register från G och framåt, har hans Conte di Leicester beskrivits som en riktmärke i den aktuella scenen, med ett brett instrument, metalliska övertoner och en stor förmåga att beröra publiken i de mest krävande passagerna, såsom arian ”Ah! rimiro il bel sembiante”.
Även om vissa kommentarer antyder att skulle kunna fördjupa sig ännu mer i utbudet av stilistiska färgerDen omsorg som lagts ner på frasering och uttrycksfullhet har varit märkbar, där man undviker att falla in i en enbart deklamatorisk sång och upprätthåller linjen även i de tätaste konsertanterna, där karaktären utsätts för en stark exponering i passningszonen.
Basen Manuel Fuentes, nyligen utsedd till Bästa unga sångare av Opera XXIHan framförde en Talbot med anmärkningsvärd auktoritet, med en djup, resonant röst, en tilltalande klangfärg och en scennärvaro som påminde om den finaste bulgariska skolan, enligt vissa kritiker. Hans framträdande i Marias bekännelsescen var särskilt gripande.
Mezzosopranen Cristina del Barrio, som Anna KennedyHan har övertygande porträtterat sin karaktär och gett huvudpersonen värme i stunderna av stöd och tröst. Den serbiske barytonen Milan Perisic, i den otacksamma rollen som CecilDet har gått från mindre till mer, och lyser med särskild intensitet i den första scenen i andra akten och ger den intrigerande rådgivaren en ovanlig relevans, utan att falla in i karikatyr.
Orkester, kör och musikalisk ledning
I gropen, Euskadiko Orkestra har visat sig vara en solid och disciplinerad gruppkapabel att uppfylla kraven i Donizettis komposition utan att förlora sin klangliga klarhet. Stråkarna har bibehållit en berömvärd homogenitet, medan bleckblåssektionen har utmärkt sig för sin precision och briljans i partiturets mest skarpa ögonblick.
Den musikaliska ledningen av Iván López Reynoso har varit en av grundpelarna i global framgångHennes tolkning präglades av respekt för bel canto-stilen, med välkalibrerade tempon som gynnade sången och ständig uppmärksamhet på solisternas andning. Koordinationen mellan orkester och scen, ett mycket delikat element i denna repertoar, löstes med anmärkningsvärd precision.
Långt ifrån att bara sträva efter en spektakulär effekt, López Reynoso har prioriterat balansen mellan orkester och rösterGenom att eliminera strävhet och undvika att överväldiga sångarna i de tätaste passagerna har denna återhållsamhet gjort det möjligt att tydligt uppskatta nyanserna i koloratur, dynamik och övergångar – avgörande för bel cantos fina verkningar.
Bilbaooperans kör, förberedd av Esteban Urzelai (eller Urcelai, enligt olika krönikor)Ensemblen har levererat framträdanden av hög musikalisk standard. Särskilt i körscenen i andra akten visade gruppen upp ett noggrant arbete. pianon, stämning och blandning, vilket ger ett förfinat ljudhölje till de kollektiva ögonblicken med störst emotionell laddning.
På scenen däremot, Vissa kritiska röster har påpekat en något statisk behandling av körenDen ligger nära modellen för klassisk grekisk tragedi. De mycket formella scenarrangemangen skulle ha begränsat dess potential som en aktiv dramatisk aktör i ett sammanhang där politiskt och socialt tryck är avgörande. Trots detta har röstkvaliteten till stor del kompenserat för denna relativa återhållsamhet i rörelsen.
Scenografi och visuell design
Produktionen signerad av Emilio López som regissör Den har valt en balans mellan historisk noggrannhet och inslag av visuell modernitet. Långt ifrån en arkeologisk rekonstruktion kombinerar förslaget en frammaning av 1500-talet med ett system av rörliga volymer som gör att librettots olika utrymmen kan artikuleras utan narrativa avbrott.
En av de mest slående symboliska axlarna är schackbrädet som strukturerar scenariotScenografin, designad av scenografen Carmen Castañón, visar två drottningar och flera bönder som rör sig inom ett rutnätsliknande utrymme, en transparent metafor för det politiska och personliga spelet mellan Maria Stuart och Elizabeth I av England. Schackbrädets geometri understryker känslan av att varje gest har strategiska konsekvenser.
Tillsammans med schackpjäserna, en serie geometriska volymer uppträder, huvudsakligen parallellepipeder, som öppnas och stängs för att skapa nya miljöer: Londons hov, Fotheringays trädgårdar, Marias lägenheter… Denna enkla och funktionella scenteknik möjliggör en flytande berättelse, undviker besvärliga scenografibyten och håller alltid duellen mellan de två huvudpersonerna i fokus.
I motsats till den övervägande rätvinkliga vinkeln, Scenografin innehåller flera jordiska sfärer. (Glober) som ger en nästan futuristisk ton till öppningsscenen. Dessa glober, utöver sin visuella effekt, pekar på den globala dimensionen av den engelska kronans makt och den internationella räckvidden hos de beslut som fattas i handlingen.
Kostymerna designade av Naiara Beistegi (eller Beístegui, enligt olika recensioner) Den hittar en balans mellan tidstypisk precision och en raffinerad samtida touch. Den slående röda klänningen som Maria bär i slutet frammanar blodet som snart ska spillas och ger huvudpersonen en kraftfull dramatisk elegans.
belysningen av Oscar Frosio Den visuella bilden kompletteras av en iscensättning som skickligt lyfter fram ögonblick av djup andlig reflektion, såsom Marias bekännelse, och de kraftfulla klimaxen av politisk konfrontation. Utan att påtvinga en alltför interventionistisk konceptuell tolkning låter iscensättningen musiken och rösterna andas, något som värderas högt av dem som anser att fokus i bel canto bör ligga på vacker sång och frasering.
Sammantaget Maria Stuardas Bilbao-produktion har erbjudit en mycket balanserad kombination Operans stilistiska trohet, visuella dragningskraft och dramatiska sammanhang stöddes av en engagerad ensemble, en väl mottagen orkester och en musikalisk ledning som skickligt kombinerade precision och känsla. Kritikernas mottagande, som erbjuder nyanser och förslag till förbättringar inom vissa tekniska och sceniska aspekter, är i allmänhet överens om en högkvalitativ framförande som bekräftar operans bestående relevans i den samtida repertoaren.
Allt detta konstnärlig ram och musikalisk har tillåtit det Under dessa framföranden blir Bilbao ett av de stora epicentra för Donizettis bel canto.En återuppfinnare för dagens publik av intensiteten i ett historiskt drama som, nästan två århundraden efter premiären, fortsätter att resonera med samma kraft hos dem som sitter i teatern och dras in i berättelsen om två drottningar som ställs mot varandra av makt, tro och kärlek.
