El Romantiken var mycket mer än en konstnärlig strömning.Det representerade ett genuint mentalitetsskifte som utmanade de politiska, sociala och kulturella grundvalarna för det gamla regimet. I kontrast till upplysningstidens nästan blinda tro på förnuftet och den hierarkiska ordningen av absoluta monarkier, lyfte romantikerna fram känslor, individuell frihet, nationalism och ett nytt sätt att se på historia och natur.
Denna förändring påverkade allt: från filosofi och politik, litteratur, måleri och skulpturUnder hela 1800-talet formade liberala revolutioner, borgarklassens uppgång, industrialiseringen och födelsen av nya ideologier (som marxism och anarkism) en radikalt annorlunda värld, där den gamla regimen upphörde att vara den oberörbara referenspunkten och blev ett förflutet som många ville övervinna helt.
1800-talet, nationalism och den gamla regimens kollaps
På 1800-talet, den Nationalismen framträder som en ostoppbar kraft som skakar hela Europa. Drivna av den franska revolutionens idéer om frihet och folklig suveränitet, och av romantisk känslighet, upphör begreppet nation att vara en enkel geografisk etikett för att bli ett politiskt subjekt med sin egen vilja.
Nationer som är underkastade andra staters styre börjar att hävda sin självständighet från de gamla imperiernaSamtidigt kämpar de som är uppdelade i flera stater – som Italien eller Tyskland – för nationell enande. Samtidigt använder redan konsoliderade länder (Frankrike, Storbritannien, etc.) nationalism som ett ideologiskt rättfärdigande för expansion och byggandet av stora imperier. koloniala imperier.
I detta sammanhang Liberalism och nationalism blir de två stora ideologier som strukturerar av den europeiska omvandlingen. Från slutet av den gamla regimen och upprättandet av parlamentariska regimer i Västeuropa och Nordamerika, till konsolideringen av kapitalism och industrialisering, markerar båda rörelserna århundradets agenda.
den revolutionära vågor 1820, 1830 och 1848Dessa rörelser, vanligtvis drivna av borgarklassen, påskyndar fallet av traditionella strukturer. Under första hälften av århundradet hade liberalismen och nationalismen en tydligt revolutionär ton; men när deras triumf befästes och borgarklassen etablerat sig i politisk, ekonomisk och kulturell makt, tenderade dessa ideologier att bli mer konservativa, vilket lämnade utrymme för nya kritiska diskurser som Marxism och anarkism.
Samtidigt krockar politisk liberalism och nationalism rakt med varandra. Absolutistisk restaurering Resultatet av Wienkongressen. Den expanderande borgarklassen vägrade att avstå från sin nyförvärvade makt, och många europeiska folk förkastade de artificiella gränser som de segrande makterna införde över Napoleon. Följaktligen var restaurationens Europa snart indraget i en kontinuerlig revolutionär fas, där den tidigare balansen ifrågasätts och folkens rätt att bestämma över sitt eget öde bekräftas.
Romantiken: egenskaper, känsligheter och kulturell brytning
Romantiken föddes i hjärtat av 1700-talet, mitt i rationalismens och upplysningens krisDet dyker inte upp från ingenstans; det är samtidigt både en konsekvens och en kulmen av den upplysningstiden. Upplysningstidens tillit till förnuftet börjar visa sina brister, och många författare gör anspråk på en plats för det irrationella, det subjektiva, det drömlika och det mystiska.
Vi har inte att göra med en enkel litterär rörelse, utan med en ett nytt sätt att uppleva människorliv och naturRomantiken är inte homogen: Tysk romantik skiljer sig från fransk, engelsk eller spansk romantik, och inom varje land finns det olika tendenser. Ändå kan två huvudströmningar urskiljas: en Kristen och traditionalistnostalgisk för medeltida förflutna, och en annan revolutionär och liberal, som vill undergräva estetiska, moraliska och politiska dogmer.
Den så kallade revolutionära romantiken kännetecknas av självkult, önskan om obegränsad frihet, existentiell ångest och en stark idealistisk böjelse vilket krockar direkt med den sociala verkligheten. Denna spänning återspeglas i besattheten av introspektion, självets splittring och utforskandet av medvetandets mörkaste vrår, något som föregriper det moderna intresset för det omedvetna.
När det gäller teman tenderade romantikerna mot uppvisning av intimitet (särskilt i lyrisk poesi)Landskap laddade med känslomässig resonans, det exotiska och avlägsna, medeltida legender, myter, berättelser om riddare, nationella angelägenheter och filosofiska och politiska problem. Allt detta uttrycks i en mycket personlig, energisk och ofta våldsam stil, utformad för att beröra en bredare publik än den bildade minoriteten på 1700-talet.
Denna rörelse förändrar också fundamentalt förhållandet mellan kärlek och dödFörfattare som Goethe och Leopardi såg kärleken som en väg som kunde leda till självförstörelse, och självmord ansågs vara den ultimata frihetsakten. Missnöje med en verklighet som aldrig lever upp till idealet drev många romantiska karaktärer till förtvivlan, inre exil eller tillflykt i imaginära världar.
Europeisk romantik: Tyskland, England, Frankrike och Italien
I Tyskland har romantiken en av sina stora grundpelare i Goethe, en bryggfigur mellan rationalistisk klassicism och den nya sensibiliteten. Verk som Werther, med huvudpersonen gripen av en omöjlig kärlek som leder till självmord, eller PRÅLVerken där en vis man säljer sin själ till Mefistofeles i utbyte mot ungdom och fullständig erfarenhet är grundläggande milstolpar. Runt Goethe framträdde författare som... Bröderna Schlegelsom hyllar det mystiska, det nattliga och det drömlika, och poeter som Novalis, som gör natt och död till portar till en högre verklighet.
I England utvecklades romantiken i ett mer stabilt politiskt sammanhang, i takt med att landet hade gjort framsteg i politiska och industriella revolutionerPoeter som Shelley, Keats och Byron De förkroppsligar en ungdomlig, nonkonformistisk romantik, öppet kritisk mot borgerlig moral, utnyttjandet av människan och socialt hyckleri. Shelley anser till och med poesi vara en form av gudomlighet, medan Byron symboliserar den s.k. "Århundradets sjukdom": som sprider obehag, en blandning av rastlöshet, uppror och besvikelse.
I Frankrike anslöt sig de tidiga romantikerna till legitimistiska och klerikala ståndpunkter, men vände sig snart mot liberalism. Châteaubriand, med verk som RenéDen ger röst åt desillusionering och pessimism, samtidigt som den försvarar en konst med ett progressivt kall. Senare, Victor Hugo förkunnar i prologen till Cromwell att romantiken är "Liberalism i litteraturen", och dess cirkel, den Jeune FrankrikeDet blir en mötesplats för författare, målare och musiker som hatar det borgerliga livet och förespråkar ungdomlig kreativitet utan begränsningar.
I Italien blandades romantiken helt med patriotism och önskan om nationell enande. Samtalet Risorgimento Det är inte bara en politisk process, utan också en kulturell rörelse. Det är här den sticker ut. Leopards, med sin djupt pessimistiska syn på tillvaron, och Manzoni, författare till ParetEn historisk roman som kombinerar romantisk passion, moralisk reflektion och patriotiskt rättfärdigande.
Romantiken i Spanien: liberalism, kontroverser och desillusionering
I Spanien fick romantiken fotfäste långsammare och på ett konfliktfyllt sätt, nära kopplat till de politiska striderna mellan absolutister och liberalerI början av 1800-talet utbröt den berömda kontroversen mellan Nicolas Böhl de Faber y Jose Joaquin de MoraBöhl, en traditionalist, översätter och bearbetar föreläsningar av A.W. Schlegel till försvar för guldåldersteatern – särskilt Calderón – och ser i den essensen av den spanska karaktären och den gamla katolska och monarkiska ordningen.
Mora och andra liberaler, tvärtom, De försvarar klassicismen och den upplysta andan hos Cortes de CádizDe utmanade den reaktionära synen på romantiken som ren medeltida nostalgi. Under Ferdinand VII:s så kallade olycksbådande årtionde gick många liberaler i exil till London, där de kom i direkt kontakt med engelsk romantik och introducerade författare som [författarnamn skulle infogas här] till Spanien. Byron o Scott.
Efter Ferdinand VII:s död tillät den politiska amnestin de landsförvisade återvändandet och Romantiken exploderar på scenenVerk som Venedigs konspiration av Martínez de la Rosa, Macias Larra eller Don Álvaro eller ödet av hertigen av Rivas, en viktig milstolpe inom spansk romantisk dramatik. Något senare, Zorrilla kommer att befästa genren med verk som Don Juan Tenorio o Förrädare, okänd och martyr.
Emellertid, den liberal och romantisk besvikelseIntellektuella som Alcalá Galiano och Larra själv uppfattade att varken politisk frihet eller revolutionär konstnärlig frihet hade uppnått den djupgående förnyelse de hade hoppats på. Inför de klassiska och romantiska rörelsernas överdrifter föreslog vissa en medelväg, den så kallade eklektiska skolan, som sökte den "gyllene medelvägen" mellan rationalistisk distansering och passionerad strömning.
I slutändan återspeglar den spanska romantiken spänningen i ett samhälle som övergår från den gamla regimen till liberal modernitetDet finns en kombination av en smak för det medeltida, en nationskult, social oro, en längtan efter frihet och samtidigt en besvikelse över en politisk verklighet som inte riktigt lever upp till förväntningarna.
Från romantisk fantasi till realism och positivism
I mitten av århundradet inträffade jordbävningen 1848 markerar en vändpunktDen revolutionen störtar inte bara regimer, den krossar också ett sätt att tänka: det [nya] börjar segra. positivismmed Auguste Comte som en nyckelfigur, som lovordar observationen av fakta och förtroendet för vetenskapliga och tekniska framsteg.
Romantiken hade fokuserat på det förflutna – verkligt eller inbillat – och på drömmar; Realismen, å andra sidan, fokuserar på nuetI vardagen tolkas detta som en förhandstitt på framtiden. Verkligheten upphör att vara en plats att fly från och blir den terräng som ska erövras och omvandlas. Industri, tåg, telegraf, telefon, post, de stora sjövägarna… allt detta målar upp en ny värld som ger näring åt idén att mänskligheten går mot en bättre framtid.
I detta sammanhang, positivism Han attackerar romantisk subjektivism.Den förkastar fria tolkningar, idealistiska passioner och visionärt tänkande. Den accepterar bara det som är givet, det som är verifierbart, vare sig det är naturliga eller sociala fenomen. Litterär och konstnärlig realism förkroppsligar denna anda, med fokus på medel- och arbetarklassens vardagsliv, på expanderande städer och på de sociala spänningarna i den nya industriåldern.
Mellan 1830 och 1850 fungerar landskapet som brygga mellan romantik och realismÅ ena sidan tillfredsställer den romantikerns djupaste längtan; å andra sidan tillåter den realisten att observera och dokumentera naturen direkt. Det är här verket av Barbizonskolan i Frankrike, som föregriper både realism och impressionism genom en ny syn på landskap och ljus.
På ett socialt plan, intresset för arbetarklassens problem —Ojämlikheter, arbetskonflikter, fattigdom i städerna — driver många konstnärer och författare att överge historiska hjältar och exotiska miljöer, för att fokusera på bönder, arbetare och småborgarklassen, vilket representerar ett tydligt brott med den traditionella romantiska föreställningsvärlden.
Romantisk bildkonst: måleri, skulptur och landskap
Inom bildkonsten introducerade romantiken ett radikalt skifte i känslighet. Romantisk skulptur kolliderar med neoklassicismom än med vissa begränsningar. Vissa teoretiker, såsom Gautier, går till och med så långt som att hävda i sin konstteori att skulptur är den konstform som är minst lämpad att uttrycka den romantiska idén, eftersom dess beroende av fast form och det klassiska idealet knyter den till det förflutna.
Ändå finns det skulptörer som försöker Förnya det visuella språket genom att införliva dynamik, drama och nationella temanI Frankrike bland framstående personer finns Auguste Préault och François RudeRude, till exempel, uppnådde berömmelse med reliefen av Triumfbågen känd som Volontärernas avfärd o Marsellesadär de rörliga massorna och den gestuella intensiteten bryter med den neoklassiska stillheten. Carpeaux, en lärjunge till Rude, förstärker realismen i ansikten och kroppar och tillkännager redan övergången till 1800-talets realism.
Är i måleri där romantiken når sitt fulla uttryckMåleriet blir det ideala mediet för en intim och subjektiv konst, en som avsäger sig kall trohet till den yttre världen för att fördjupa sig i konstnärens inre värld. Duken förvandlas till ett fiktivt rum, befriad från strikt underordning till verkligheten, där alla möjliga fantasier och kromatiska uppfinningar finner sin plats.
I Frankrike, mellan 1820 och 1840, rådde en verklig striden mellan neoklassicister och romantiker. I 1819, Géricault presenterar på salongen Medusas flotteEn stor duk som skildrar en samtida tragedi: fregatten Méduses skeppsbrott och de överlevandes ångest på en provisorisk flotte. Med sin diagonala komposition, dramatiska chiaroscuro och palett dominerad av ockra och svarta nyanser bryter detta verk med den neoklassiska balansen och framhäver mänsklig ödslighet och förtvivlan.
De lösa penseldragen och Géricaults oprecisa konturer Dessa är typiskt romantiska drag, och deras inflytande är märkbart hos den store patriarken inom fransk romantisk målning: Eugene DelacroixDenna konstnär hämtar inspiration från flamländsk, italiensk och engelsk målning och införlivar teman från antika legender, romantisk litteratur och politiska händelser från sin tid, såsom Frihet som vägleder folket, som har blivit en symbol för 1800-talets revolutioner.
Delacroix var också fascinerad av det exotiskt och orientaliskt Efter sin resa till Nordafrika upptäckte han nya kromatiska och ljusa möjligheter, vilka han pressade till sina gränser genom att använda fernissor för att uppnå livfulla och lysande toner. Inflytandet från landskapsmästare som Constable och Turner sporrade honom att experimentera med färgfläckar och ljuskontraster, medan hans figurer, inspirerade av Michelangelo, kombinerade nästan klassiska proportioner med uttryck laddade med känslor: smärta, raseri, rädsla, mod.
I verk som Massakern på ChiosDelacroix tar upp episoder av Grekiska frihetskriget mot det Osmanska riket, med hjälp av kopparfärgade toner och pyramidformade kompositioner för att förmedla en atmosfär av kollektivt lidande. På detta sätt kombinerade fransk romantisk målning färg, historia, politik, passion och tragedi som aldrig förr.
Det romantiska landskapet, Barbizon och övergången till realism
En av 1800-talets stora framgångar är landskapets frigörelse som en självständig genreFram till dess var det nästan bara en kuliss. Med romantiken blev det ett sätt att uttrycka känslomässiga tillstånd: det upphörde att vara ett objektivt landskap och blev ett internaliserat, lyriskt landskap, fullt av stormar, dimmiga himlar, översvämningar och naturkatastrofer som återspeglade den romantiska andans nedstämdhet.
I Tyskland, Caspar David Friedrich Den förkroppsligar det mest andliga romantiska landskapet. Hans målningar, som Munk vid havet o Esperanzas skeppsbrottDe skildrar inte ett neutralt fysiskt rum, utan snarare nästan mystiska scenarier där naturen tycks ha en egen själ. I dem framstår människan som liten inför det oändliga, vilket förmedlar en blandning av fascination och oro som är mycket karakteristisk för århundradet.
I England var romantisk landskapsmålning banbrytande och banar väg för impressionismen. John Constable Den försöker fånga både det som påverkar yttre känslor (en realistisk vision) och det som väcker inre känslor. Naturligt chiaroscuro – moln, regn, skiftande ljus – blir en dramatisk resurs, och dess teknik baserad på penseldrag gör det möjligt att antyda volymer och atmosfärer utan stela teckningar.
Konstapeln går ut på landsbygden för att måla direkt från det naturligaDetta var fortfarande ovanligt. Hans scener av den engelska landsbygden, med träd, floder, vägar och skiftande himmel, blev mycket framgångsrika i Frankrike och influerade starkt de franska romantikerna och målarna från den tiden. Barbizonskolan.
Den andra stora engelska landskapsmålaren är William TurnerHan anses vara "ljusmålaren", även om han behärskar oljemålning, men använder många akvarelltekniker för att uppnå transparens, atmosfäriska effekter och ett nästan abstrakt ljus. Hans havslandskap, stormscener, bränder, skeppsvrak och extrema naturfenomen representerar naturens sublima makt över mänsklighetenMålningar som Temerario bogserades till sin slutliga kajplats o Regn, ånga och fart De föregriper tydligt den impressionistiska formnedbrytningen och intresset för att fånga ett flyktigt ögonblick.
I Frankrike, den Barbizonskolan (Rousseau, Millet, Dupré, Corot…) spelade en avgörande roll i övergången från romantiskt till realistiskt och impressionistiskt landskapsmåleri. Dessa konstnärer gick ut för att måla utomhus, bröt mot studiokonventioner och använde naturen som en direkt inspirationskälla, övertygade om att den hade ett andligt liv. När det gäller Millet, dess lantliga landskap —Angelus, Gleaners— de införlivar bondefigurer och en nästan religiös känsla för landet, och föregriper både socialrealism och vissa senare känsligheter.
Konstnärlig realism: Courbet och kritiken av det borgerliga samhället
I takt med att romantiken avtar, Realismen slog igenom under andra hälften av 1800-taletInom arkitekturen är förändringarna mer tekniska än estetiska – införandet av järn och betong, neoklassicismens och neogotikens beståendehet – men inom skulpturen och särskilt inom måleriet är skiftet djupgående: det finns en större betoning på naturalism och vardagliga teman, ofta med en kritisk underton.
Det officiella måleriet, dominerat av akademisk klassicism, kom i konflikt med de nya realisterna. År 1863, De avvisades sal I Frankrike sammanför han verk som akademin föraktade, och namn som Courbet och Manet De blir symboler för konstnärlig subversion. Borgarklassen, van vid en sockersöt målarstil, uppfattar deras verk som direkta attacker mot de dominerande sociala och moraliska värdena.
Av dem alla, Gustave Courbet Han är den mest representativa för militant realism. Efter en kort romantisk period ägnade han sig åt populära teman och scener från vardagslivetVerk som Stenhuggarna o En begravning i Ornans De orsakade skandal på grund av sin storlek – typisk för historiska målningar – applicerad på vanliga människor, utan idealisering, porträtterad med exempellös skarphet. För många kritiker på den tiden var detta inte konst, utan en försämring av smaken.
Efter att ha blivit utvisad från officiella utställningar och attackerad av den konservativa pressen, organiserade Courbet sina egna utställningar, vilket utövade ett enormt inflytande på efterföljande generationer, inklusive de framtida impressionisterna. Hans tekniska virtuositet, hans förkastande av akademisk mytologi och hans beslutsamhet att visa att Alla verkliga motiv är värda att målas De öppnar definitivt dörren till samtida konst.
Goya: föregångare till romantiken och modernitetens fader
Inom detta breda panorama, figuren av Francisco de Goya och Lucientes Han intar en absolut central plats. Goya föddes i Fuendetodos (Zaragoza) år 1746 och dog i Bordeaux år 1828. Han upplevde slutet av den gamla regimen, upplysningstiden, frihetskriget och liberalismens början. Hans verk, som omfattar staffli- och väggmålningar, gravyrer och teckningar, Det markerar början på romantiken och samtidigt på samtida måleri..
Efter en lärlingsutbildning kopplad till sena barocka och andaktstryckÅr 1770 reste Goya till Italien, där han mötte den framväxande neoklassicismen. Efter att ha bosatt sig i Madrid arbetade han som målare av gobelängteckningar på den kungliga gobelängfabriken i Santa Bárbara, i en stil nära genren rokoko, under inflytande av Mengs och hans svåger Francisco Bayeu, då en mycket prestigefylld hovmålare.
en allvarlig sjukdom år 1793Olyckan som gjorde honom döv markerade en vändpunkt. Goya började utveckla en mycket mer personlig, fantasifull och mörk målarstil, och rörde sig bort från de milda scenerna av jakt och lantliga festivaler. De små målningarna på plåt, som han själv kallade "av nyck och uppfinningsrikedom", signalerar början på hans mogna period och övergången mot en tydligt romantisk estetik.
Hans arbete speglar starkt turbulent historisk period som han upplevde, särskilt frihetskriget. Serien av gravyrer Krigets katastrofer Den fungerar nästan som en modern nyhetsrapport, utan patriotisk hjältemod, med fokus på de anonyma offren från alla klasser. De berömda målningarna Mamelukernas angrepp y Skotten den 3 maj De lägger grunden för den moderna historiemåleriet, med ett direkt, känslomässigt och universellt förhållningssätt, långt ifrån akademiska scenografier.
Under tiden blir Goya en obeveklig porträttmålare av hovet och societetenmen utan att någonsin överge ett kritiskt perspektiv. Verk som Carlos IV: s familj De porträtterar monarkerna med en nästan brutal uppriktighet, mycket annorlunda än den tidigare hovliga idealismen. Han erkände själv som stora mästare Velázquez, Rembrandt och naturen, och hans dialog med Velázquez är tydlig i strukturen och konceptet hos vissa porträtt.
Dess mest radikala aspekt återspeglas i Svarta målningarDessa fjorton oljemålningar på gips – senare överförda till duk – skapades mellan 1819 och 1823 på väggarna i hans hus, Quinta del Sordo. De inkluderar sådana berömda bilder som Saturnus som äter en son, El Aqualarre, duell med klubbar o Den halvsjunkna hundenDe är excentriska, obalanserade kompositioner, med vanställda figurer, utstående ögon och öppna munnar i nästan djuriska gester, som tycks föregripa Expressionism och en del av surrealismen.
I dessa verk Färgskalan är reducerad till ockra, jordtoner, grått och svart.med inslag av vitt och dämpade blå nyanser. Ljuset bleknar, scenerna är oftast nattliga eller i skymningen, och rummet blir overkligt, oroande. Skönhet upphör att vara konstens mål; fokus flyttas till patos, ångest, ensamhet, ålderdom och dödDärför kallas dessa målningar ofta för ett "sekulärt Sixtinskt kapell" där frälsning inte längre upphöjs, utan snarare den mest bittra klarheten.
Goyas teman, utveckling och arv
Goya var en konstnär utomordentligt mångsidigHan odlade religiöst måleri, porträttmålning, genrescener, mytologiska allegorier, politiska och sociala satirer, fantastiska gravyrer och forskningsteckningar. I sina tidiga verk av gobelänger och vardagliga scener höll han sig mer till den officiella smaken, men så småningom introducerade han ett ironiskt och kritiskt perspektiv på sin tids seder.
Med serien av gravyrer —Nyckerna, Krigets katastrofer, Tjurfäktningen, Absurditeterna— utspelar sig en en förödande vision av det spanska samhälletHan rasar mot aristokratisk okunnighet, prästerskapets laster, inkvisitionens brutalitet, vidskepelse, prostitution, fattigdom, institutionellt våld och kollektiv dumhet. Han gör det med en blandning av fantasi, mörk humor och skarp realism som placerar honom bland de stora humanisterna under den sena upplysningstiden, även om han redan är djupt rotad i romantiken.
När det gäller konstnärlig utveckling brukar man skilja mellan första etappen, ljusare och mer optimistiskmed livfulla färger och tätare penseldrag, och en andra etappen, mörkare och mer desillusioneradPräglad av sjukdom, krig och politisk repression, ser denna period en ökning av användningen av svart, ett lösare penseldrag som blir en fläck, och alltmer dramatiska och fantasmagoriska teman.
Goyas betydelse sträcker sig långt bortom hans tid. Han har kallats "första moderna målaren" För utan att överge tidigare mästares lärdomar öppnar den vägar som föregriper upphöjd romantik, impressionism (särskilt i senare verk som Mjölkpigan från Bordeaux), expressionism (i de svarta målningarna) och till och med surrealism (i hans drömlika och monstruösa visioner av Caprichos).
Hans inflytande kan märkas hos otaliga senare konstnärer, men framför allt symboliserar hans figur övergången mellan den gamla regimens värld och den modernaI honom samexisterar den hovaktige hantverkaren som tjänar kungar och aristokrater och den klarsynte betraktaren som ilsket fördömer sin tids orättvisor. Denna dualitet, gränsöverskridande traditioner och radikal innovation gör honom till en nyckelfigur i förståelsen av hur romantiken och avantgardet definitivt bröt med de gamla makt- och konststrukturerna.
Om man tittar på romantikens uppgång, de liberala revolutionerna, realismens födelse och Goyas verk som helhet, blir det ganska tydligt hur Brytet med den gamla regimen var politiskt och socialt såväl som kulturellt och estetisktRegimer förändrades, gränser ritades om, ekonomin omvandlades, men sättet att känna, representera verkligheten och uppfatta individen i relation till historien förändrades också, vilket lämnade vägen till den samtida världen utlagd.
