Den brittiska dramatikerns och manusförfattarens död Tom Stoppard en los 88 år Det markerar slutet på en av de mest bländande karriärerna inom samtida engelskspråkig teater. Författaren till kultklassiker som "Rosencrantz och Guildenstern är döda" och av sådana inflytelserika manus som "Shakespeare i kärlek" Han dog i sitt hem i länet Dorseti sydvästra England, omgiven av sin familj, vilket bekräftats av hans agentur och flera brittiska medier som BBC y The Guardian.
Hans bortgång innebär förlusten av ett av de stora namnen inom europeisk teater under andra hälften av 1900-talet och början av 2000-talet, en författare vars "Verbal gymnastik"Vittets lekar och filosofiska frågor lämnade ett bestående avtryck på scenerna av London y Broadway precis som på storskärmen. Ofta avbildad i Spanien och resten av Europa, var Stoppard för många en sann Storbritanniens nationella skatt, trots att jag inte är född där.
En språkmästare som gav sitt namn åt termen "Stoppardian"
Räckvidden av hans inflytande var sådan att Oxford English Dictionary införlivade adjektivet "Stoppardian" att beskriva verk som kännetecknas av en kombination av sofistikerad kvickhet och filosofiska reflektionerSjälva definitionen anspelar på den explosiva blandningen av skarp dialog, elegant humor och existentiella frågor som kännetecknade hans texter.
Denna distinktion, som väldigt få författare kan uppnå, sammanfattar Stoppards plats i anglosaxisk kulturen dramatiker kapabel att vända debatter fri vilja, öde, vetenskap eller politik i pjäser med enorm folklig dragningskraft. I Spanien har mycket av hans verk lästs och framförts på institutionella och alternativa teaterkretsar, där den där "stoppardianska" stämpeln förknippas med krävande produktioner, men mycket givande för publiken.
Företagen och europeiska teatrar De har vänt sig till hans texter i årtionden på grund av det. en blandning av underhållning och intellektuellt djupVerk som "Arcadia" o "Utopias kust" Hans pjäser har programmerats på ledande teaterscener i London, Dublin, Berlin och Barcelona, vilket befäster hans position som en av de mest inflytelserika dramatikerna på kontinenten.
I akademiska kretsar fungerar adjektivet "Stoppardian" redan som en genväg för att beteckna en mycket specifik form av teater: metateatraliska spel, komplexa strukturer och intelligent humor i tjänst för djupa idéer. Något som, med nyanser, också genomsyrade många av de manus han skrev, även när film riktade sig till en bred publik.
Från Tomáš Sträussler till Sir Tom Stoppard: ett liv präglat av exil
Tom Stoppard föddes 1937 i Zlín, i dåvarande Tjeckoslovakien, som Tomáš SträusslerFödd i en icke-praktiserande judisk familj formades hennes liv från början av Europas historia på 1930- och 40-talen: hennes föräldrar flydde från nazisternas framryckning, en resa som först tog dem till Singapore och sedan till Indien.
I Singapore dog hans far, läkare och volontär i den brittiska krigsinsatsen, under kriget, vilket författaren själv senare skulle berätta. Senare, i Indien, gifte sig hans mor med en brittisk militärofficer. Kenneth StoppardOch pojken Tomáš blev Tom Stoppard, och antog också en ny nationalitet och kultur. Denna identitetsförvandling, som han själv beskrev som ett slags återfödelse, skulle bli en av rötterna till hans litterära besatthet av identitet, tillhörighet och uppryckning.
År 1946 bosatte sig familjen permanent i Förenade kungariketdär den unge Stoppard gick på internatskola i Pocklington, YorkshireÅr senare, genom tjeckiska släktingar, fick han veta att Alla hans fyra judiska morföräldrar hade mördats i nazisternas koncentrationslägerHan anmärkte ofta att han kände sig "otroligt lycklig" över att inte ha behövt uppleva den upplevelsen på nära håll, en känsla av enorm tur som genomsyrade hans världsbild.
Även om han alltid insisterade på att han aldrig haft problem med att integreras i det brittiska samhället, erkände han att han på sätt och vis Han såg inte riktigt sig själv i den värld som omgav honom.Denna medvetenhet om att vara lite "malplacerad", att vara adopterad av en kultur som inte var deras egen, sipprar in i många karaktärer som inte riktigt passar in eller som ständigt kallas med andra namn.
Från journalistik till scen: början på en bländande dramatiker
Stoppard gick inte på universitetet. 17 årbestämde sig för att lämna skolan och bli journalist, först i Västra dagspressen från Bristol. Redan i tidig ålder låg dock hans verkliga ambition inom teatern: han började skriva pjäser för radio redan arbetar som teaterkritikervilket gjorde det möjligt för honom att lära känna den tidens brittiska scen på nära håll.
Hans första verk för scenen, "En fri man kommer in" ("En fri man"), anlände i början av sextiotalet, nästan parallellt med andra tidiga texter som "En promenad på vattnet" ("En promenad på vattnet"), ursprungligen skriven för radio. Dessa tidiga verk uppmärksammades för sina kvick ton och precis teatralisk konstruktionMen det var 1966 som hans karriär tog ett spektakulärt språng.
Det året presenterade han på Edinburghfestivalen "Rosencrantz och Guildenstern är döda", ett stycke som placerar två bifigurer i förgrunden "Liten by" Shakespeares pjäser och förvandlar dem till huvudpersoner fångade i en handling vars betydelse undgår dem. Verket, som leker med absurditet, metafiktion och filosofisk debatt om fri vilja och ödeDet blev en omedelbar succé.
År 1967 tog arbetet språnget till Londons nationalteaterdär Stoppard blev en av de yngsta dramatikerna som fick se sina egna verk framföras på den scenen. Kort därefter landade han på Broadway och började samla på sig Tony-utmärkelservilket befäste hans image som ett underbarn inom brittisk teater. ”Rosencrantz och Guildenstern är döda” skulle så småningom betraktas som ett av 1900-talets stora verk och ett kanoniskt exempel på hans stil.
Ett omfattande och djupt europeiskt teaterverk
I över ett halvt sekel skrev Stoppard under mer än trettio pjäsersamt texter för radio och tv. Bland hans mest citerade titlar finns "Hoppare", "Travestier", "Den riktiga saken", "Arcadia", "Rock'n'roll", "Utopias kust" ("Utopias kust: Resa, skeppsbrott, räddning") och hans sista stora verk, "Leopoldstadt", som hade premiär 2020 i Londons West End.
En "Hoppare" ("Hopparna"Till exempel fungerar de brittiska astronauternas ankomst till månen som bakgrund för en filosofisk satir som är lika komplex som den är rolig, där de möts. akademiska citat, moraliska debatter och bokstavlig akrobatikKritiker och åskådare var delade mellan de som såg den som hans stora mästerverk och de som ansåg den överdrivet artificiell, men texten etablerade sig som ett riktmärke för tidens intellektuella teater.
"Arcadia", släppt 1993, sammanflätar två tidsperioder och två grupper av karaktärer för att utforska teman så varierande som kaosteoriförhållandet mellan Förr och nui vetenskaplig osäkerhet och även de olika skolorna trädgårdsskötsel och trädgårdsarbeteBerättelsen om ett tonårsunderbarn fascinerat av matematik och hennes handledare, en vän till Lord Byron, är sammanvävd med en samtida handling där forskare i omväxlingar försöker rekonstruera vad som hände i samma hus två århundraden tidigare.
med "Rock'n'roll"Stoppard tittade tillbaka mot Östeuropa Hans tjeckiska rötter kombinerade rockmusik, intellektuell oliktänkande i det kommunistiska Tjeckoslovakien och poesi som en form av motstånd. "Utopias kust", en ambitiös trilogi, som syftar till att dramatisera den stora filosofiska debatter i det förrevolutionära Ryssland från 1800-talet, vilket gav honom ytterligare en Tony Award och ett flertal produktioner i den engelsktalande världen och i europeiska länder, inklusive Spanien.
Hans avsked från scenen kom med "Leopoldstadt"ett verk inspirerat av hans egen familjehistoria, som många kritiker beskrev som ett slags "Schindlers lista" för teaternPjäsen utspelar sig i Wien i början av 1900-talet och berättar historien om en välbärgad judisk familjs uppgång och fall, präglad av europeisk antisemitism och slutligen av förintelseläger. Pjäsen hyllades för sin emotionell tyngd och hans intima perspektiv på minnet av Förintelsen, särskilt relevant för en författare vars fyra morföräldrar mördades av nazisterna.
Från West End till Hollywood: språnget in i filmvärlden
Medan teatern var hans naturliga hem, förvandlade filmvärlden slutligen Stoppard till ett välkänt namn för miljontals tittare i Europa och resten av världen. Hans seriösa insats inom film kom med hans medförfattarskap till "Brasilien" (1985), den barocka dystopin av Terry Gilliam, numera ansedd som en kultklassiker. För det manuset, som han skrev tillsammans med Gilliam och Charles McKeown, fick han sin första Oscarsnomineringen.
Hans genombrott i Hollywood kom 1998 med "Shakespeare i kärlek"Regi: John Madden. Filmen har huvudrollerna. Gwyneth Paltrow och Joseph Fiennes, blev en världssuccé och ett prisbelönt fenomen: den vann sju Oscars, inklusive den för Bästa originalmanus för Stoppard och Marc Norman. Paradoxalt nog kände många tittare honom först från denna romantiska komedi från en period snarare än från hans omfattande tidigare teaterarbete.
Förutom sina originalmanus var Stoppard en berömd roman-till-film-adapterBland annat regisserade han filmversionen av "Solens imperium" av J.G. Ballard, regisserad av Steven Spielberg; "Det ryska huset", baserat på John le Carrés verk; "Billy Bathgate" med början med EL Doctorow; och redan på 2000-talet, "Gåta", "Anna Karenina" y "Tulpanfeber"alla med en stark litterär och historisk komponent.
Fans av spionfilmer och kalla krigets dramer lyfter ofta fram hans arbete i "Det ryska huset" som en av de finaste adaptionerna av Le Carrés verk, där ingen bild eller dialograd verkar överflödig. Denna hängivenhet till berättande precisionDetta, delvis ärvt från hans teatererfarenhet, gjorde honom till en mycket eftertraktad manusförfattare för komplexa projekt.
Stoppard adapterade också sitt eget verk till en film. "Rosencrantz och Guildenstern är döda"som han själv regisserade. Filmen fick Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig 1990, ett bevis på att hans universum framgångsrikt kunde översättas till filmiskt språk utan att förlora dess säregenhet eller djup.
“Script Doctor” i stora storfilmer
Utöver de officiella eftertexterna var Stoppard en av de största "manusläkare" från Hollywood: den typen av veteranmanusförfattare som tyst går in i ett projekt för att finslipa dialoger, omstrukturera scener och förfina karaktärer utan att nödvändigtvis förekomma i eftertexterna.
Hans hand finns dokumenterad i så välkända storfilmer som "Indiana Jones och det sista korståget", där han omarbetade en stor del av replikerna i karaktären Indiana och hans far; "Star Wars: Episod III – Sith-fyrens hämnd", vilket hjälper till att förfina dialogen i den mörkaste delen av sagan; eller “Sömnig ihålig” y "K-19: Änkemakaren"I vissa fall har deras medverkan bekräftats av regissörerna själva, även om det inte förekommer i eftertexterna.
Det har ofta sagts att under inspelningen av “Schindlers lista”Steven Spielberg ringde till och med honom i desperation för att diskutera vissa avsnitt i manuset, till den grad att han, enligt anekdoten, drog ut honom ur duschen för att reda ut tvivel i sista minuten. Även om hans bidrag inte officiellt erkänns i filmen är det allmänt känt i branschen att han hjälpte förfina vissa viktiga dialoger.
Han satte också sin prägel på tv med filmatiseringen av "Paradens slut" ("Slutet på paraden") för HBO och BBC, baserad på romanerna av Ford Madox Ford och med bland andra i huvudrollerna Benedict Cumberbatch och Rebecca Hall. Miniserien hyllades för sin litterär puls och den delikatess med vilken han hanterade slutet på den edwardianska världen och traumat under första världskriget.
Allt detta arbete bakom kulisserna befäste hans rykte i Hollywood som en sorts "akutläkare" för problematiska manus, kapabel att ge struktur, rytm och subtil humor även i storbudgetprojekt riktade till en bred publik, inklusive europeiska tittare.
Idéer, politik och internationellt erkännande
Stoppard definierade sig själv som "konservativ med ett litet c"Han var nästan mer en klassisk liberal än en typisk högeraktivist. Till skillnad från andra brittiska dramatiker i sin generation, ofta förknippade med vänstern, stödde han vid den tiden Margaret Thatchers "konservativa revolution"dock utan att göra stora offentliga uppvisningar i sina politiska ståndpunkter.
Hans centrala bekymmer kretsade dock kring mänskliga rättigheter, politisk frihet och censurDessa besattheter är tydliga i många av hans tidiga verk, som skildrar journalister, dissidenter, intellektuella och karaktärer fångade i auktoritära system. Hans egna erfarenheter som flyktingbarn från det ockuperade Europa formade denna känslighet för... individuell frihet och förkastandet av totalitarism.
Under sin karriär samlade han på sig ett flertal utmärkelser: fem Tony-priser för verk som "Rosencrantz och Guildenstern är döda", "Travestier", "Den riktiga saken" y "Utopias kust", The Silverbjörn på Berlins filmfestival; den tidigare nämnda Gyllene lejon av Venedig; och Hollywoods Oscar-statyett för ”Shakespeare in Love”. I Storbritannien var det Adlad av drottning Elizabeth IIDetta formaliserade ett socialt erkännande som det i praktiken hade åtnjutit i åratal.
Personligen beskrevs han som en man elegant, reserverad och med en ironisk humorMed ett turbulent kärleksliv som inkluderade tre äktenskap och flera uppmärksammade förhållanden, trots hans framgångar, insisterade många kollegor på att det var svårt att avundas honom eftersom hans talang åtföljdes av en generositet som bara förstärkte hans enorma prestige.
Hans vänkrets rörde sig mellan litteratur, teater och populärmusik. Sångaren av Rolling Stones, Mick JaggerHan var en av dem som hyllade honom efter att ha fått veta om hans död. Från den institutionella världen, kung Karl IIIEn teaterentusiast och personlig vän släppte ett uttalande där han beklagade förlusten av "en av våra största författare" och betonade hans förmåga att att utmana, att beröra och att inspirera till publiken med sin penna.
En omisskännlig stil som präglade generationer
Stoppardian-stämpeln är igenkännbar i smidigheten i deras dialoger, smaken för Ordlekar och förmågan att blanda till synes orelaterade ämnen: akademisk filosofi och gymnastik, romantik och termodynamik, kaosvetenskap och trädgårdsskötsel, rock och tjeckisk politik, eller judendom och historiskt minne, för att nämna några exempel.
I bitar som "Hoppare" o "Rock'n'roll" den blandningen är märkbar lärdom och nonchalansPubliken kunde diskutera Kant, kvantmekanik eller studentprotester medan karaktärerna bokstavligen hoppade över scenen eller debatterade till takten av en vinylskiva. Denna kombination av sofistikerad och lättillgänglig stil gjorde att den kunde nå ut till både högutbildade och de som helt enkelt letade efter en bra och välberättad historia.
På ett mer personligt plan övergav Stoppard aldrig helt sitt ursprungliga kall som journalist. I intervjuer erkände han att han som ung man drömde om att skriva rapporter från afrikanska flygplatser under kulspruteeld, men att han saknade modet att ställa direkta frågor till folk. ”Jag trodde alltid att den intervjuade skulle slå mig i huvudet med en tekanna eller ringa polisen”, skämtade han och förklarade därmed varför han kände sig mer bekväm med det. uppfinna karaktärer än att förhöra riktiga människor.
Hans verk fick stark resonans hos europeiska publiker, inklusive spanska tittare, genom produktioner i repertoarteatrar och internationella festivaler. Regissörer som Àlex Rigola De bar titlar som "Rock'n'roll" och andra texter till Gratis teater redan olika delar av landet, vilket bidrar till att befästa dess prestige i den spansktalande scenen.
I sin mognad, med bitar som "Leopoldstadt", hans skrivande fick sin vinning i melankoli och historisk reflektion utan att förlora sin verbala gnista. Många kritiker påpekade att han, långt ifrån att upprepa sig själv, hade funnit ett sätt att sluta cirkeln mellan sin biografi, minnet av Förintelsen och de stora frågorna om identitet och tillhörighet som alltid hade resonerat i hans verk.
Med Tom Stoppards död, en figur som förenade, i en enda person, idédramatiker, kultmanusförfattare och hemlig hantverkare av stora blockbustersHans arv är uppdelat mellan europeiska teatrar som kommer att fortsätta sätta upp hans pjäser, filmerna som miljontals tittare kan nästan utantill, och adjektivet "Stoppardian", som redan sammanfattar ett sätt att förstå konst: att tänka djupt utan att ge upp nöjet med teaterföreställning och en bra berättelse.
