Lär dig med oss genom denna intressanta artikel allt relaterat till Konsthistoria som låter dig veta lite mer om konstens utveckling från de olika aktiviteter som utförs av människor med en estetisk eller kommunikativ avsikt. Sluta inte läsa den!
Vad handlar konsthistorien om?
Du måste i första hand veta att konsthistorien är en disciplin som ansvarar för studiet av konst och dess utveckling genom mänsklighetens historia eftersom vi känner till den.
En annan sak som du bör ta hänsyn till är att konsthistorien inte har hand om att studera alla konstdiscipliner utan snarare betonar de högre konsterna som måleri, skulptur, arkitektur, litteratur och dans, även känd under termen konst. Konst.
Därför är konstens ursprung osäkert, men enligt de undersökningar som har gjorts sägs det att konstens historia börjar i Chauvetgrottan.
Det är på denna plats där den äldsta grottmålningen som har observerats fram till dess har bevisats, enligt de studier som har genomförts, med anor från 30.000 XNUMX år sedan.
I sin tur har historiker, för att förklara konsthistorien, bestämt sig för att dela upp den i perioder och detta i sin tur klassificeras efter stil, idag är detta känt som konstskolor eller konstnärliga strömningar.
På grund av detta är det grottkonsten som initierar konsthistorien och enligt de civilisationer som har utvecklats före det romerska imperiets fall, vilket skedde enligt de studier som utfördes år 476 före Kristus.
Bland dessa civilisationer kommer du att ha hört i konsthistorien om bland annat Egypten, Indien, Armenien, Kina, antikens Grekland och Rom, så tveka inte att fortsätta läsa denna intressanta artikel där vi kommer att lära oss detta intressanta ämne tillsammans.
I första hand inbjuder vi dig att lära dig om förhistoriens skede och dess indelningar enligt konsthistorien så att du förstår hur människor skapade sin symbolik enligt sin kunskap:
Konstens och förhistoriens historia
Som ni väl vet motsvarar förhistorien den konst som människan skapat från det primitiva, detta stadium är integrerat i stenåldern, som i sin tur utgörs av övre paleolitikum, mesolitikum och neolitikum.
Sedan kommer det att följas av metallåldern som vi kommer att detaljera i denna intressanta artikel om konstens historia, så tveka inte att fortsätta läsa om detta ämne.
Genom de konstnärliga manifestationerna av Homo Sapiens observeras detta genom de fynd som har visats från 25.000 8.000 till XNUMX XNUMX år före Kristus.
Det är vid denna tid som mänskligheten existerar genom jakt, fiske och insamling av mat samt att leva i grottor.
paleolithic
Eftersom det är dessa platser där grottmålningarna observeras och de kommer från när människan var en homo Neanderthalensis, är den från ungefär sextiofem tusen år sedan enligt de studier som har genomförts som kan bekräfta vad Maltravieso-grottorna är som i staden Caceres.
Precis som konsthistorien observeras i grottan Ardales som ligger i staden Malaga samt Pasiega i staden Kantabrien.
Det är viktigt att notera att huvudfynden relaterade till detta intressanta ämne tillhör övre paleolitikum och är karakteristiska egenskaper hos Homo Sapiens cirka tjugofem tusen år före Kristus.
Eftersom det enligt undersökningarna är den största boomen finns under Magdalena-perioden runt åren 15.000 8.000 till XNUMX XNUMX före Kristus och de första föremålen skapade av människan är uppenbara i södra Afrika i västra Medelhavet, såväl som i Europa. Centrala och östra Adriatiska havet .
Likaså i Bajkalsjön i Sibirien, såväl som i Indien och Australien, observeras det i konsthistorien, instrument gjorda av sten, vare sig flinta eller obsidian, gjordes också med ben och trä.
Dessutom färgade de dem med färg, följande färger var röd baserad på järnoxid, svart med manganoxid och även ockrafärgen med lera.
Därför börjar konsthistorien under denna period genom grottmålning och den har hittats i den fransk-kantabriska regionen där du kan se några målningar relaterade till magi och religion på ett naturligt sätt med hjälp av grottornas väggar. för att representera djuren .
Bland grottorna som sticker ut i konsthistorien med anknytning till grottmålningar finns grottorna Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères och Lascaux.
Likaså kan skulpturer som Venus observeras under denna period, vilket är välkänt, du kommer att ha observerat dess bilder i böcker och videor, eftersom det är den feminina symboliken för att hedra fertiliteten, Venus från Willendorf är också representativ för denna tid .
Mannen från Brno, Lady of Brassempouy, liksom Mammoth of Vogelherd, är också mycket välkända. Det är under denna period som de första manifestationerna relaterade till dans och musik börjar.
Därför kände den primitiva människan igen en viss harmoni i sin egen röst som överförde behagliga känslor till människor och tillät konsthistorien att skapas i dessa ljud som han sände ut och särskiljde.
Eftersom musik är ett sätt att överföra genom kroppen, kommunicerar den med avsikten att kunna uttrycka känslor samt att dela ritualer som äktenskap, födslar eller begravningar.
Från konsthistorien implementerar den primitiva människan snäckorna, benen, stammarna, vassen och stenarna för att skapa musik genom hjärtats slag som ger en viss harmoni till dansen eller dansen.
Yngre stenåldern
Nu inträffar denna period från år 8.000 XNUMX före Kristus och bevis visas i konsthistorien i Främre Östern på grund av dess nomadiska kvalitet att den förvandlas till en stillasittande varelse.
Att lära sig att odla marken för hans fördel utöver att tämja vissa djur som försett honom med mat och kläder som boskap och religion utvecklas.
Målningen som kallas Levanten är tydlig i konsthistorien och tillhör den mesolitiska och neolitiska perioden där mänskliga figurer gjorda på ett schematiskt sätt observeras.
Här kan den ses på geografiska platser som El Cogul, Valltorta, Minateda och Alpera och de observeras även på andra platser i Nordafrika, närmare bestämt i Sahara och Atlas, som i det som idag kallas Zimbabwe.
Det är uppenbart i konsthistorien att denna typ av målning har den egenskapen att den är schematisk, så grundlinjer är tydliga som representerar en man som ett kors och en kvinna som en triangel.
Dessutom, i Amerika, observeras denna form av målning också i staden Argentina i Pinturasfloden i grottan som kallas Cueva de las Manos.
Hjärtkeramik dekorerad genom intryck av snäckor observeras här i konsthistorien och även textilkonst bevisas och nya material som bärnsten, sten som kvarts och jaspis, förutom glas, kommer in.
Som vi nämnde i den här intressanta artikeln började människan bli stillasittande och det finns bevis på fynd i Tell as-Sultan som ligger i Jericho såväl som i Iraks nation i Jarmo och i landet som kallas Anatolien i staden Catalhövük.
Ålder av metaller
För att avsluta den period som kallas förhistoria kommer vi att prata om metallåldern i konsthistorien där användbarheten av vissa element av människor implementerades, såsom brons, koppar.
Förutom järnet, som observeras i den kalkolitiska, gjordes Megaliten där begravningsmonument gjordes för att ta farväl av nära och kära, och dösen kändes igen förutom menhiren.
Inte att förglömma den engelska cromlechen som beskrivs i Stonehenge. I den spanska nationen kan den kultur som kallas Millares bevisas, där kvaliteten är en klockformad keramik och figurerna som representerar människor är försedda med enorma ögon.
I staden Malta, enligt konsthistorien, finns det bevis på ett antal helgedomar i Mudajdra, Tarxien och Ggantija, såväl som på Balearerna, där den megalitiska kulturen med flera monument också är uppenbar.
En av dem är naveta, som är en grav som har en amputerad pyramidform där man kan hitta gravkammaren i en långsträckt form, förutom taulan, som är två enorma stenar som är placerade vertikalt, sedan två stenar horisontellt.
Utan att glömma talaboten, som är ett torn inuti, finns det en kammare som har ett foder som liknar en falsk kupol. Järnåldern sticker ut i konsthistorien, vilket framgår av kulturerna i Hallstatt i den australiensiska nationen motsvarande XNUMX-talet f.Kr. C., och La Tené i Schweiz på XNUMX-talet f.Kr. av C
För vad som ses som en egenskap av denna period begravningsplatsen som är ramgravar där gravkammaren är gjord av trä som om det vore ett hus och de placerade till och med en vagn med sina fyra hjul.
När det gäller keramiken från denna period i konsthistorien, observeras det att det är polykromt, geometriska representationer observeras förutom vissa applikationer som fungerar som dekoration som görs med implementering av metaller.
När det gäller staden Tène, utvecklades den mellan XNUMX- och XNUMX-talet före Kristus, där den smälte samman med den keltiska kulturen. På grund av dem är föremål gjorda med järn uppenbara, såsom spjut, sköldar, fibulae och svärd som gjordes enligt kulturens utveckling.
I dessa territorier mellan I, II och III århundraden men senare fick de influenser från andra kulturer som den etruskiska grekiska samt konsten att stäpperna.
Konstens historia i antiken
Här kan du observera de första konstnärliga skapelserna i konsthistorien från användningen av skrift och det är vid denna tid som utvecklingen av stora civilisationer specifikt i Främre Orienten observeras.
Bland dem Mesopotamien och Egypten, men vi måste också ta hänsyn till de konstnärliga manifestationerna på andra kontinenter, eftersom bosättningen av stora städer förekommer i historien.
Liksom fallet är med vissa städer som avgränsades av några stora floder som är välkända i universell historia som Nilen, Tigris, Eufrat, Indus och Gula floden, som är av stor betydelse för konsthistorien.
Eftersom det var ett stort framsteg under denna period, skrevs det som gjordes i första hand för att föra ekonomiska register och kommersiell försäljning, så den första av dessa uppteckningar är från en kilskrift i staden Mesopotamien för år 3500 f.Kr. av C
Denna skrift gjordes av denna kultur i tabletter gjorda av lera och den bestod av piktografiska och ideografiska data och sedan var en annan kultur känd som sumererna ansvariga för att göra en syllabisk bilaga som kommer att tillåta en fonologi och syntax till det sumeriska språket.
Egypten hade också sin del i konsthistorien genom utvecklingen av hieroglyfisk skrift och bevisas av Narmer-paletten 3.100 f.Kr. av C
Den hebreiska kulturen hade också sitt ingripande genom det alfabet som skapades år 1.800 XNUMX f.Kr. av C., känd som abbad och en symbol presenteras för varje fonem är från detta språk som utgår från två välkända alfabet som grekiska och latin.
mesopotamia
Det motsvarar vad som idag kallas Syrien och Irak från XNUMX-talet f.Kr. av C. här är ingripandet av flera kulturer, bland annat sumeriska, amorriter, akkadier, kaldéer och assyrier, uppenbar.
Här bevisas arkitektur som en del av konsthistorien, användningen av tegel används förutom skapandet av ett system som kallas överliggare.
Förutom genomförandet av element som möjliggjorde konstruktion som valvet utöver valvet. För att göra zigguraterna, som är enorma helgedomar som har en pyramidform enligt de lämningar som har hittats.
Så konsthistorien bevisar gravarna som gjordes genom en korridor med en kammare som var dämpad av ett illusoriskt valv och dessa observeras i staden Ur.
De stack också ut i utarbetandet av palats med en gigantisk mur i form av terrasser med enorma trädgårdar, ett av de största exemplen är Babylons trädgårdar, som är ett av de sju underverk som är en del av den antika världen.
En annan av konsthistoriens kvaliteter under denna period visar sig i snideri- eller reliefskulpturerna där man kan se scener av religiös karaktär, militära eller jaktkonfrontationer där människor, djur eller mytologiska varelser kan representeras.
I vad som motsvarar den sumeriska eran observeras små statyer som dominerade i sina vinklade former i konsthistorien, förutom implementeringen av färgad sten eller pasta för designen av ögonen som saknade hår och deras händer placerades i brösthöjd.
Medan de i den akkadiska kulturen bär hår förutom ett omfattande skägg i mansfigurerna, är en av deras viktigaste representationer Naram-Sin.
När det gäller morrita-stadiet observeras symboler som omger kungen av Gudea de Lagash där han bär en turban förutom en mantel och med avseende på händerna placerade på bröstet när det gäller babyloniskt styre kan stelen Hammurabi nämnas.
En annan av skulpturerna är den assyriska där antropomorfa figurer är detaljerade där tjurar eller genier med vingar symboliseras, vilket kan ses på dörrarna till palatsen och samma sak i reliefer där det finns jaktscener eller militära konfrontationer, ett tydligt exempel på att svart Obelisk av Shalmaneser III.
En tydlig detalj i konsthistorien är att med skriftens uppfinning framstår litteraturen som ett sätt att uttrycka människans konstnärliga kreativitet och i den sumeriska litteraturen sticker en dikt vid namn Gilgamesh från XNUMX-talet f.Kr. av C
Dessutom skrevs flera skrifter om trettio legender om sumeriska gudomligheter och den akkadiska civilisationen, den mest kända är Inannas nedstigning till helvetet samt andra myter relaterade till gudarna Enki och Tammuz.
En annan dikt som sticker ut är känd med titeln The works of Ninurta där moraliska och pedagogiska handlingar beskrivs med avseende på den akkadiska kulturen, Atrahasis relaterad till syndafloden blir aktuell och i den babyloniska kulturen relaterar dikten Enúma Elish till skapandet av världen tar uppmärksamhet..
Musik är en del av konsthistorien och i denna region mellan det fjärde och tredje årtusendet f.Kr. genom ritualer i sumeriska helgedomar där sånger kända som psalmer eller psalmer som identifieras med ordet ersemma riktade till gudomarna i dessa kulturer framfördes.
Därför framfördes liturgiska sånger där responsorier bildas, vilket är en sång där prästerna och kören alternerar, samt antifoner, som är en sång som framförs av två körer.
Förutom implementeringen av flera instrument som tigi eller flöjt, balag, som är en trumma, lilis, en arkaisk form av kettledrum, algar, som var en slags lyra, zagsal, som är en harpa, och slutligen en tamburin känd som adapa. .
Egypten
Det är en annan av de stora civilisationerna som visade stort intresse för konsthistorien genom dess komplexa produktioner av dess hantverkare.
Det var relaterat till mystik och religion, för vilket det var rent symboliskt och den politiska konnotationen rådde genom hierarkin hos faraon som var odödlig och på grund av detta byggs verk av stor majestät, som observeras ha gjorts från år 3.000 XNUMX f.Kr.
Det är viktigt att betona i konsthistorien att det egyptiska inflytandet nådde Karl den Stores period, vilket tillåter sin dominans i koptisk och bysantinsk konst. När det gäller arkitekturen användes sten i enorma block och konstruktionen användes i form av överliggare samt massiva pelare.
I egyptisk konst sticker de majestätiska begravningsverken ut, där följande observeras: Mastaba, som är en rektangulär grav, sedan finns det pyramiderna, som är avtrappade och termen för det är Saggarah, de släta sidorna som kallas Gizeh sticker också ut.
Förutom Hypogea, som är gravar som har grävts ut i marken eller i väggar nära stup som till exempel Konungarnas dal.
En annan av de enorma byggnader som kännetecknas av den egyptiska civilisationen och som är en del av konsthistorien är helgedomarna tillägnade dess många gudar som föregicks av enorma sfinxer samt två obelisker.
För entrén finns två trapetsformade väggar och en uteplats som saknar tak och som följs av ett rum som kallas hypostyle där det finns ett stort antal pelare med platt tak och slutligen helgedomen tillägnad gudomligheterna.
Egyptisk kultur lyfter fram flera gudar som Karnak, Edfu och Luxor, var och en av dem hade sin fristad, och det fanns andra tempel av begravningskaraktär som var kända under termen speos, som är underjordiska begravningsbyråer i grottor.
Kallas hypogeum som är underjordiska gallerier och framhäver Abu Simbel som är en arkeologisk plats i Nubia i södra Egypten samt Deir el-Bahari som betyder klostret i norr och det finns en uppsättning helgedomar och begravningsgravar på den västra stranden av Nilen.
Konstens historia demonstreras genom måleri och skulptur där det finns figurativa representationer där stelhet och schematisering observeras i deras verk. Genom skulptur började representationen av olika faraoner och gudar från de första dynastierna i denna civilisation.
Den största ökningen av den egyptiska civilisationen när det gäller skulptur framhävs i IV-dynastin där eleganta statyer finfinishade genom sin polering bevisas och materialen som används är granit förutom diorit.
Frontalitetslagen som hieratism är uppenbar i historien om denna kulturs konst, förutom användningen av geometriska figurer som var symboler som representerade livet efter döden.
Också framhävda i denna civilisation är några små figurer gjorda av bakad jord eller trä som presenterade en större realism i sina drag i förhållande till begravningsskulpturer.
De symboliserade scener av det dagliga livet i det historiska ögonblicket, de är kända under namnet ushabti och de placerades inuti begravningsgrottorna, de viktigaste ristades i lapis lazuli.
När det gäller målning i konsthistorien i den egyptiska civilisationen, har den egenskapen att representera intilliggande figurer på överlagrade plan.
Dessa bilder representerade på väggarna är placerade enligt hierarkin eftersom farao var större i förhållande till sitt följe eller fiender som fanns vid hans sida.
Det observeras att dessa bilder ritades och placerades i profil men karaktärernas axlar och ögon placerades frontalt.
I denna civilisation utvecklades möbelsnickeri och guldsmide, de sticker ut i möbler gjorda av trä som kallas cederträ, dominerande inläggningar av ebenholts och elfenben som placerades i Yuyas och Tuyus gravar.
Att andra delar av stor framträdande plats kan ses i Kairomuseet tillhör farao Tutan Khamens grav.Det är också viktigt att lyfta fram litteraturen i denna kulturs konsthistoria.
Tja, de var pionjärerna i att göra det litterära format som vi för närvarande vet är boken och egyptierna var ansvariga för dess skapelse.
Bland de bästa berättelserna eller legenderna är Sinuhé som var en tjänare till Osiris I och denna legend går tillbaka till mitten av XNUMX-talet före Kristus. Sedan lyfter han fram ett annat mästerverk känt som dödboken som beskrivs i Anis papyrus och som motsvarar det trettonde århundradet f.Kr. av C
Musiken är också viktig i denna egyptiska kultur för konsthistorien, främst inom den religiösa sfären, och rösthandlingen är detaljerad, varför man årligen firade festligheter där dessa sånger var representerade, de var en del av den judiska och kristna kulten.
De lyfter i sin kultur fram användningen av musikinstrument som sistrum, som var ett mycket gammalt instrument som liknade en hästsko som korsades av några stavar och i dem fanns metallplattor som när de flyttades fick man det musikaliska ljudet.
Andra instrument var ser som var ett slags föregångare till tamburinen, ben som var en form av harpa, flöjten känd under namnet seba, trumpeten vid namnet sneb.
Förutom klarinetten som var känd under namnet met skapade de till och med en hydraulisk orgel och i Tutankhamons grav hittades två trumpeter gjorda av silver.
Amerika
Överraskande nog, på den amerikanska kontinenten, genomfördes utvecklingen av de invånare som, som nomader, blev stillasittande och började odla marken, den viktigaste produkten var majs, samtidigt runt det sjunde årtusendet f.Kr. av C
De första civilisationerna skapades i höglandet i den nation som vi idag känner som Mexiko, i denna region utvecklades en prästerlig kast av stor betydelse, de var innehavare av utmärkt matematisk och astronomisk kunskap.
Dess början i konsthistorien demonstreras år 1300 f.Kr. i staden Xochipala, som för närvarande är känd som staten Guerrero.
I detta territorium visades statyetter gjorda genom lera som visade stor uppfinningsrikedom i sin design. Civilisationsmässigt var den första Olmeken, som låg i det geografiska utrymme som idag motsvarar de mexikanska staterna som heter Veracruz och Tabasco.
Som en av dess kvaliteter är stenskulpturerna där stor naturalism uppenbar, vilket framgår av en av dem känd under namnet Luchador som hittades i staden Santa María Uxpanapa, andra av dess otroliga skulpturer är de monolitiska huvuden som mäter runt 3,5 . XNUMX meter hög.
I vad som motsvarar zapotekerna som bosatte sig i staden Oaxaca, framhävde templens stad som är en del av konsthistorien i Monte Albán och i den nordligaste delen av Amerika andra kulturer kända som Hohokam. , Anasazi och Mogollon .
När det gäller den peruanska nationen observerades stora tempel eller helgedomar före uppfinningen av keramik under det tredje årtusendet f.Kr. C. Motsvarande Sechín Alto och Kuntur Wasi och en av de mest framstående under denna period är Chavín de Huántar år 900 f.Kr.
Det är en stor fristad byggd i etapper och strukturen av detta religiösa komplex är i form av ett U, med en fyrkant som är kaklad genom reliefplattor där vackra jaguarer och andra djur från denna civilisations mytologi kan ses.
Helgedomen byggdes i tre våningar där man kan se gallerier samt en monolit som är i mitten gjord av vit granit med en höjd av 4,5 meter.
Likaså observeras en stor utveckling inom vävning, som den första i världen, eftersom omkring tvåhundra färger snurrades på en vävstol och yllemantlarna från Paracas sticker ut, eftersom de är ett stort textilföretag.
Det är också nödvändigt att namnge andra kulturer i den amerikanska regionen, som Moche och Nazca, varifrån Nazca-geoglyferna som du kan ha observerat i videor och bilder observeras.
I Amazonasområdet sticker den kultur som kallas Barrancoide ut, som presenterade keramik med inskurna mönster, liksom kulturen i San Agustín, där ett stort antal monolitiska skulpturer som tillhör regionen Colombia kan ses.
Afrika
Du måste ta hänsyn till den magiska religiösa aspekten som överväldigar konsthistorien med anknytning till Afrika på grund av de olika ritualerna såväl som ceremonier som visar det stora antalet gudar utan något estetiskt syfte men ett stort antal prydnadsproduktioner observeras.
För förverkligandet av sina skulpturer använde de trä, elfenben och sten för att förverkliga antropomorfa masker där kvaliteten är ett stort huvud som stöds på en rak kropp och lemmarna är korta.
Andra artiklar med anknytning till konsthistorien är smycken, keramik och tyger och till och med några föremål tillverkade genom metallurgi sedan järn var känt sedan XNUMX-talet f.Kr.
En av de mest kända skulpturerna i denna kultur är Nok under det första årtusendet f.Kr. C. det var i det som nu är känt som Nigeria där skulpturer gjorda av terrakotta hittades.
Visar mänskliga figurer i många av dem, bara huvudet observeras, som hos djur som ormar, apor och elefanter, så en naturalistisk känsla är uppenbar.
Dessutom observeras skulpturer med sina egna frisyrer och egenskaper, inklusive halsband och armband, medan man i Sudan, där andra kulturer som heter Kerma och Meroe, observeras, som presenterar stora skulpturer gjorda av lera som en kvalitet, förutom deras keramik och vapen de använde.
När det gäller Etiopien är en av städerna som uppmärksammats i konsthistorien Aksum, som nådde sin höjdpunkt på XNUMX-talet och demonstrerade ett manus på ett språk som kallas ge'es och ett monetärt system, som lyfter fram de monolitiska pelarstelorna. som representerar ett begravningsområde på tjugo meter högt.
Asien och konst
Denna stora kontinent kan bevisas av stora kulturer som utvecklats och genom denna intressanta artikel kommer vi att detaljera den så att du kan bli mer informerad om dess utveckling under denna period i konsthistorien.
Indien
I denna kultur dominerar den religiösa sfären och har tillåtit uppkomsten av olika religioner som är välkända idag, såsom hinduism, islam, buddhism och kristendom. En annan av dess kvaliteter är integrationen av naturen i konsthistorien som en del av anpassningen till universum.
Naturliga element är grundläggande stöd i denna kultur som är fallet med floder, berg, träd är heliga för denna civilisation.
Det börjar i Induskulturen, den första civilisationen som utvecklades på 1920- och XNUMX-talen före Kristus genom utgrävningar som utfördes av arkeologer från år XNUMX.
Sedan följer den vediska perioden mellan XNUMX- och XNUMX-talen f.Kr., samt den förkariska kulturen som motsvarar XNUMX- till XNUMX-talen f.Kr. C. där de ariska folken gick in i denna asiatiska kulturs religiösa traditioner.
Det kommenteras i konsthistorien att buddhismen och jainismen började på XNUMX-talet före Kristus, förutom det persiska inflytandet, och det var Alexander den store som tillät kommunikation mellan den grekiska hellenistiska konsten med de grekisk-buddhistiska former som finns i de arkeologiska platserna.
Det är viktigt att nämna den buddhistiska doktrinens Maurya-dynastin där tegel ersätter sten, vilket är fallet med A'sokas palats som ligger i Pātaliputra och även framhäver scener från Buddhas liv i konsthistorien i Stüpa i Sänchi.
När det gäller konsten att Gandhära, observeras den grekisk-buddhistiska blandningen i bilder av Buddha, som utvecklar stupan mellan XNUMX:a och XNUMX:a århundradena före Kristus.
Det följs av konsten Mathurä, där grekisk-romerska traditioner blandas, men det finns få representationer som kan hittas på grund av den islamiska invasionen.
Litteratur utvecklades i denna kultur från år 25.000 XNUMX f.Kr. och dess skrift är sanskrit, med initialerna kända som Veda och anspelar på sanningen som den hänvisas till i konsthistorien. Teman som religion och krigföring framkallas i en magisk miljö.
De använde också en helig bok i denna kultur som möjliggjorde utvecklingen av teater förutom sång, musik och mimik relaterad till mytologier som hänvisar till gudar. När det gäller musiken i denna civilisation visar den en eklektisk avsikt på grund av mångfalden av etniska grupper som detta land inkluderar.
Kina
När det gäller den kinesiska nationen har dess utveckling med avseende på konsthistorien varit mycket mer enhetlig enligt de dynastier som regerade under olika tidsperioder.
Likaså observeras den religiösa belastningen i doktrinerna om buddhism, taoism och konfucianism, förutom intresset för förhållandet till naturen.
Vilket iakttogs i hans kalligrafi, keramik, siden och porslin samt i hans arkitektur, skulptur och måleri som livsfilosofi. Shangdynastin som inträffade mellan åren 1600 till 1046 före Kristus observeras i första hand.
Det observeras under denna period i konsthistorien dess kärl och skulpturer gjorda i brons där antropomorfa figurer bevisas utöver användningen av jade och elfenben i begravningscentrum som har hittats i arkeologiska centra.
När det gäller Zhoudynastin som utvecklades år 1045 till 256 före Kristus, observeras en stil av mycket stiliserade figurer såväl som dynamiska som observeras i denna period av konsthistorien.
Förutom taoismens och konfucianismens intåg som påverkade de olika aktiviteterna relaterade till konst, lyfte arbetet med jade samt reliefdekoration och utseendet av lack för estetiska ändamål.
En annan av dynastierna är Oin mellan 221 och 206 f.Kr. under denna period förenades Kina och det man känner som den kinesiska muren byggdes för att förhindra utländska invasioner, den är 2400 kilometer lång och har en höjd på nio meter utöver vakttorn som mäter tolv meter hög.
Under denna period är terrakottaarmén som hittades i Qin Shi Huangs mausoleum av stor betydelse för konsthistorien, som gjordes i naturligt mått såväl som hästar och vagnar där en stor naturalism är bevisad förutom en utmärkt fysionomi och uppmärksamhet på detaljer.
Det finns också Han-dynastin åren 206 till 220 efter Kristus som var en tid då fred och välstånd rådde i denna nation.
Den buddhistiska religionen introducerades långsamt men mycket uppåtgående och skapade ett stort antal begravningskapell där mytologiska figurer av bevingade djur som tigrar, lejon och hästar kan ses.
När det gäller måleriet under denna period av konsthistorien iakttas intresset för det kejserliga hovet, inklusive tjänstemän och adelsmän, förutom att man på ett enkelt sätt och linjärt använder relieftekniken i helgedomar och kammare för erbjudanden med motiv som är karakteristiska för konfucianismen.
En annan av perioderna är de sex dynastierna som motsvarar åren 220 till 618 efter Kristus där buddhismen dominerade och enorma helgedomar med stora skulpturer av Buddha gjordes och även Sidenvägen var influerad av det som kallas väst, asiatiskt.
Måleri i konsthistorien observeras formuleringen av de sex principer som Xie He uttalade som utvecklades på XNUMX-talet och kalligrafi initieras på ett konstnärligt sätt genom den legendariska figuren Wang Xianzhi.
När det gäller litteraturen i denna civilisation utvecklades den genom religiösa motiv från XNUMX- och XNUMX-talen f.Kr. och är känd som de fem klassikerna i konsthistorien.
Det finns också musik med en pentatonisk kvalitet eftersom fem noter användes, till skillnad från västern där sju noter används.
När det gäller den predynastiska perioden observeras användningen av olika musikinstrument, såsom ch'ing, som var en ljudsten, flöjten, som var hsüan, trumman med namnet ku, förutom klockan med namnet på chun..
Japan
Denna kultur var också influerad av andra civilisationer som lyfts fram i konsthistorien, särskilt Kina och Korea. Mycket av deras konst framhäver den shinto-religiösa aspekten som bildades under det första århundradet och som fortfarande existerar i denna nation.
Jömonperioden observeras i denna nation mellan åren 5000 till 200 före Kristus och den observeras från mesolitikum förutom den neolitiska, instrument tillverkades av ben och polerade stenar samt keramik där antropomorfa figurer observeras.
Denna nation förblev isolerad från kontinenten, så dess produktioner är dess egna men av liten relevans. Du bör känna till keramiken från denna period, den är den äldsta i världen, den gjordes för hand och snitt eller avtryck observerades genom rep.
Sedan följer perioden känd som Yavoi mellan 200 f.Kr. från Kristus till 200 efter Kristus där civilisationen på fastlandet kom in i önationen genom de relationer som skapades med Kina och Korea.
Därför användes det för att använda större gravar där kameran observeras och tumultet är dekorerat med terrakottabaserade cylindrar.
En annan av perioderna var Kofun mellan åren 200 till 600 år efter Kristus och det är vid denna tid som Oun-kejsarnas gravar från år 200 till 310 och Nintoku mellan år 310 till 399 sticker ut.
Dessutom uppstår tillverkning av smycken, vapen, keramik samt terrakottafigurer kända som haniwa. Det är under denna period som de första tecknen på målning i Kyüshüs gravar observeras i konsthistorien och i vad som motsvarar XNUMX- och XNUMX-talen efter Kristus.
Den kungliga begravningen av Otsuka är bevisad och Isa-helgedomen sticker ut i arkitekturen. När det gäller litteratur påverkas den av kinesisk kultur, i första hand på grund av antagandet av kinesisk skrift.
I Kojiki, som är historien om uråldriga ting när det gäller musik i denna civilisation, finns dess första manifestationer i honkyoku, som är typiska för XNUMX-talet före Kristus.
Likaså observeras folksånger och när det gäller religiösa aspekter finns kaguran och är relaterad till legenden som hänvisar till Amaterasu, som var solens gudinna, och bland musikinstrumenten även oboen, känd som hichiriki, som trummor som kallas o-kakki och o-daiko.
Oceania
I förhållande till denna konst observeras det att det är mångfalden av flera ö-territorier som ockuperar en del av Stilla havet, bland dem utmärker sig Australien förutom Nya Zeeland utan att glömma ögrupperna som Polynesien, Melanesien och Mikronesien.
Kulturen som kallas Lapita sticker ut mellan åren 1500 till 500 f.Kr., de tillhör Nya Kaledonien och kan även ses på Nya Guinea och på Salomonöarna, Tonga, Fivi och Samosa som tillhör västra Polynesien.
Dess största kvalitet är keramiken dekorerad med tandmotiv gjorda med kammar eller spikar, samt föremål gjorda med obsidian och snäckor. När det gäller Australien är grottmålningarna tydliga, som är schematiska och visar den geometriska förenklingen.
klassisk konst
I förhållande till klassisk konst är den relaterad till antikens Grekland och Rom, den är baserad på konstens historia genom naturen och människan som ett harmoniskt och balanserat tillstånd samt rationaliteten i former och volymer och vi kommer att detaljera dem i denna intressanta artikel.
Grekland
När det gäller denna region motsvarar den klassiska perioden V och VI-talet före Kristus, väl känt som Perikles-talet, och den intellektuella formationen observeras.
Där de grekiska klassikerna som en stor utbildning relaterade till humanism och var rik på kultur, ekonomi och politik gjorde en stor prakt av sin huvudstad Aten.
Tja, denna stora politiker var den som var ansvarig för att ta Grekland till dess guldålder i termer av kultur, som sett i konsthistorien och inom politikens område och på grund av denna kultur ursprunget till vår nuvarande civilisation.
En stor prakt observeras i konsthistorien inom olika områden som litteratur där Sofokles, Aiskylos och Euripides sticker ut. Dessutom stack Phidias ut i plastkonst med Parthenon.
Så dess inflytande observeras för att lära sig oratoriets stora kraft från Sokrates som var Platons lärare som senare var Sokrates lärare varifrån tanken om västvärlden observeras.
En annan av de starka grunderna i Grekland var början på historieskrivningen eftersom de är ansvariga för att skriva och berätta om Herodotos historiska handlingar som var en lärjunge till Sokrates.
När det gäller arkitektur som en del av konsthistorien syftar den till byggandet av tempel och konstruktioner av civil karaktär, vilket är fallet med de grekiska teatrarna, den viktigaste av alla är Epidaurus.
När det gäller scenen känd som doriska, är dess största representation templet som gjorts för att hedra gudomen Athena Parthenos i den atenska huvudstaden där skulpturen gjordes av Phidias själv i guld och elfenben.
Som också var ansvarig för att frisera de andra statyerna som representerade Athenas födelse och kentaurernas kamp. När det gäller den så kallade joniska stilen observeras den i Artemis tempel i Efesos.
Det representerar ett av världens sju underverk som det fortfarande finns några ruiner av utan att glömma Athenatemplet i den atenska staden.
När det gäller den korintiska stilen är det där användningen av stiliserade pelare dekorerade med akantusblad observeras, ett exempel på detta är Lisíkrates lykta som uppstod år 335 före Kristus, det är denna stil som senare kommer att användas av kulturen romersk.
För den grekiska skulpturen är den känd av den romerska kulturen eftersom många av dessa statyer gick förlorade av den kristna visionen med avsikten att undertrycka hedendomen.
Naturalism är bevisat i grekisk konst för att ta den till den politiska toppen och tillåter perfektionism att förvandla den hellenistiska perioden, vilket är västvärldens riktmärke. Enligt den grekiska kulturen är människan centrum för allt, så staden måste vara runt människorna som ska bo där.
den romerska kulturen
Den fick större inflytande från grekisk konst på grund av Romarrikets expansion, den nådde de flesta regioner på den europeiska kontinenten såväl som Nordafrika och Främre Orienten.
När det gäller den romerska konstens arkitektur var den enligt konsthistorien av en utilitaristisk typ, så de var utmärkta ingenjörer med avseende på arkitektur inom det civila området, såsom skapandet av broar, akvedukter för att kunna transportera vattenelementet av stor betydelse för samhällen.
De skapade också helgedomar, palats, teatrar, amfiteatrar, cirkusar, triumfbågar och bad, för vilka de lade till grekisk arkitektur användningen av valv och valv samt murverk, stenmurverk och tegel.
Bland hans mest imponerande verk är Colosseum, Agrippa Pantheon, Segovias akvedukt, Caracalla-baden, Hercules-tornet, bland andra.
Så långt som skulpturen med avseende på den romerska kulturen enligt konsthistorien var mycket mer mänsklig brydde de sig inte om att visa de fel eller defekter som den grekiska kulturen gömde.
Porträttet kan bevisas som en mycket populär genre i det romerska imperiet som visade en viss trohet mellan porträttet och personen som hade tecknats genom chiaroscuro-tekniken.
Dessutom sticker eleverna ut i hans teckningar och de viktigaste är porträtten gjorda av ögonblickets kejsare enligt tre versioner, den första av dem togata i aspekten av Patrick.
Thoracata som kejsare ses som en stor militär och strateg och Apotheosis som han ritades som en gudom för vilken reliefen i hans verk var av yttersta vikt i både religiösa och historiska teman och bland dem finns Trajanuspelaren, Ara Pacis av Augustus och Titusbågen.
När det gäller målning, enligt arkeologiska fynd, observeras fyra stilar i Pompeji, en av dem är inlägg där något som liknar en marmorbeläggning görs.
Den andra stilen kallas Architectural, där simuleringar av arkitekturer genomfördes, sedan kommer prydnadsstilen, där mycket illusoriska arkitekturer bevisades, där girlanger och amoriner användes.
Slutligen, Fantastic, som var en blandning av de två tidigare stilarna, gjordes gåtfulla landskap med olika arkitektoniska konventioner och mytologiska inslag.
I den romerska kulturen var mosaiken av stor betydelse med hjälp av geometriska figurer och det observeras i offret av Iphigenia i Ampurias, dessutom var den romerska litteraturen också influerad av den grekiska kulturen.
Från det tog de teknik såväl som ett antal genrer, deras innovation är stilen och från den härstammar den kristna kulturen och den som kommer att observeras i medeltida kultur eftersom latin är det språk som kommer att talas på många ställen i den europeiska kontinent. De utmärkte sig i poesi, prosa, oratorium och historieskrivning.
Den romerska teatern var dock också influerad av grekisk konst, även om den i första hand kom från etruskiska föreställningar där scenisk konst blandades med melodi och dans.
Sedan använde de vokaliseringarna och mimikerna som skapade satirerna när det gäller musik, detsamma användes i den tidiga kristna kyrkan.
medeltida konst
När det gäller konsthistorien under denna period är den tydligt religiös och dess arv kommer från den romerska kulturen, så den ansluter sig till den kristna religionen i dess primitiva form när det gäller de romanska och gotiska termerna, du bör veta att de gavs senare och användes inte vid denna tidpunkt.
Den motsvarar perioden från XNUMX- till XNUMX-talet efter Kristus, enligt forskare har den delats upp i två romanska stadier, som började i Västeuropa, en av dess egenskaper är den lantliga stilen, och den utfördes av första kristna i Rom.
När det gäller gotiken har sitt ursprung i städerna och dess namn motsvarar dess primitiva kvalitet i båda perioderna, det religiösa inflytandet observeras i vad som motsvarar guldsmeden, skulpturen, måleriet, mosaiken, arkitekturen och speciellt freskerna.
Konsthistoriens stora rikedom märks i de olika helgedomar som byggdes under denna period där konstnärliga manifestationer var ett slags mellanhand mellan människan och den andliga världen, för vilka man bjuder offer i kristen tro.
Enligt den romanska perioden observeras det enligt undersökningarna hur befolkningen, närmare bestämt den europeiska, expanderar och kyrkan når sin högsta höjd eftersom den är den enda organiserade institutionen.
Och med hierarki ökar de därför utbyggnaden av konstruktioner av religiösa centra eftersom de utökar antalet troende förutom att reformera de befintliga klostren.
Under den gotiska perioden observeras inflytandet från de korståg som utfördes av kristna när de ställdes inför muslimer och saracener i avsikt att utvidga den kristna tron, byggandet av tre storskaliga tempel i konsthistorien som klosterkyrkan observeras av Saint Dionysius av Abbot Suger.
Utformningen av katedralen Notre Dame i Paris och katedralen i Chartres, så arkitekturen under denna period var av stor betydelse, vilket kan ses i denna intressanta artikel.
I första hand är romansk arkitektur uppenbar med byggandet av helgedomar, kloster, kyrkor av enorma proportioner som kommer att bestå med tiden, en av dess kvaliteter var dess stora murar och dess strävpelare var kända som Guds fästningar.
För att göra dem mycket mer slående användes valv och halvcirklar förutom dekoration med stenar och torn implementerades till och med förutom väggar av stora proportioner som hade liten öppning.
När det gäller skulpturerna under denna period, är det representerat i Bibeln, eftersom de flesta av invånarna på denna tid inte visste hur de skulle läsa eller skriva och referensen från stenbibeln användes för att publicera händelserna som illustrerades i helig bok genom bilder gjorda till skulpturer.
Så figurerna förlorar sin naturlighet eftersom de beroende på utrymmet där de skulle placeras var långsträckta eller dvärgformade så att en häst kunde vara mindre än en man och på grund av detta saknades realism i figurerna som skulle skulpteras förutom att observera symmetri och stelhet i hans verk.
Romansk målning har ett bysantinskt inflytande enligt konsthistorien eftersom Kristus är placerad i kyrkans eller helgedomens huvudabsid och det observeras hur teckningen med konturerna av silhuetter dominerar utöver användningen av färger utan att blandas i planet .
Det finns inget djup i målningarna från denna period, förutom att det inte har volym, är det religiösa temat den främsta inspirationskällan, vilket visar stor uttrycksfullhet i de storskaliga bilderna.
När det gäller arkitekturen i den gotiska stilen var de mycket höga byggnader med en symbolisk betydelse och det bästa exemplet på detta är katedralerna, för vilka de var tvungna att implementera, enligt konsthistorien, valv där två bågar korsade diagonalt, en båge spetsiga och flygande strävpelare.
Förutom befrielsen av väggar för att placera målade glasfönster på sin plats, utökar ljuset utan att glömma de imponerande skulpturerna där det observeras att realism råder i hans verk.
Helgonen, änglarna och bibliska figurerna visar stor naturalism i marmor, sten, trä och elfenben och visar stor majestät i sina snidade eller skulpterade verk.
Fönstren av målat glas sticker ut under denna period, liksom freskerna och panelerna som visade vad som hände i den heliga boken, eftersom gudskulten var den gotiska målningens främsta dygd.
En av egenskaperna i denna period är att söka realism genom uttryck av känslor och ett stort antal färger används för att ge mer ljus när det gäller målat glas.
Att gynna den gudomliga närvaron genom att använda naturligt ljus genom kristaller fulla av vackra bilder baserade på Bibeln.
Tja, både gotisk skulptur och målning visar naturalism genom detaljer, vilket gör att en större verklighet kan observeras tack vare skuggningstekniken.
Moderna tidens konst
Enligt konsthistorien motsvarar den moderna tiden den period som motsvarar slutet av medeltiden där revolutioner uppstår, inklusive politiska och ekonomiska sådana, i slutet av XNUMX-talet efter Kristus.
Det är ett ögonblick i konsthistorien där filosofiska transformationer observeras såväl som politiska som är födda ur barock- och renässanskonst.
Det observeras under denna period att bekräftelsen för det individuella väsendet och människovärdet exponeras med framträdande plats hos denna periods konstnärer, inte som i medeltida konst som levde i total anonymitet.
Under denna period, enligt konsthistorien, strävar man efter att återvinna skönhet med hänsyn till renässansen och i barocken kommer naturalismen att sökas i sina verk.
Det är absolut nödvändigt att påpeka att i modern tid eftersträvas symmetri i de kompositioner som ska göras, precis som proportioner är en bastion av stor betydelse under denna tidsperiod.
Även om det observeras att religiösa tempel fortsätter att byggas har de inte längre de proportioner som präglade medeltiden och byggnader för civila ändamål som palats, sjukhus och till och med rådhus började byggas.
Här observeras i denna period av konsthistorien att designen som ska utföras är medveten och för att genomföra den måste de använda projektet med avsikt att med bilder kunna representera den verklighet som de vill fånga genom perspektiv .
Efter renässansen där det var möjligt att återvinna de klassiska värdena på XNUMX-talet går två århundraden och på XNUMX-talet framträder manerism som en produkt av utmattningen av klassiska former bland konstnärer, för vilka denna idé omvandlas och ger en förändring till en annan trend i konsthistorien känd som barock.
Sådan är känslan för denna nya konstmodell att Frankrike förvandlar denna konst till en ny som heter rokoko och sedan på XNUMX-talet återvänder de till de nygotiska stilar som inte längre är en del av den moderna tiden.
Den moderna tidens period i konsthistorien omfattar från XNUMX-talet till XNUMX-talet och det är i denna tid som den moderna människans värderingar formuleras.
Det börjar genom upptäckterna så en anpassning måste göras med hänsyn till de ekonomiska relationerna i världen där kontroll erhölls av västerländsk civilisation.
Därför måste det i första hand finnas en historisk berättelse och den är avsedd att förskjuta den religiösa trons dogmatism från människans rationella tanke.
Här i denna period av konsthistorien observeras att människan är centrum för allt och den industriella revolutionen dyker upp i mitten av 1789-talet samt den franska revolutionen XNUMX där en miljö observeras där illustrationen betonas. som en ny tankerörelse.
Dessutom betonade den franska revolutionens motto spridningen av mänskliga rättigheter, för vilket en omvandling av den politiska vision som dittills hade iakttagits, var den franska sloganen följande:
"...jämlikhet, broderskap och frihet..."
På grund av dem omvandlades värderingar i den moderna tidsåldern genom konceptet med ordet framsteg, vilket ledde till att medborgarna gjorde upptäckter inom vetenskap, teknik på industrinivå, vilket hade en inverkan på den ekonomiska aspekten.
Inom vetenskapsområdet
När det gäller det vetenskapliga området observeras upptäckten av att kunna avslöja naturens mysterier förutom att kunna ingripa och uppnå andra resultat i enlighet med människans intresse under denna period.
Bland dem observeras planetens rundhet med stor iver tack vare Copernicus heliocentriska teori samt beskrivningen av de andra planeternas elliptiska banor enligt Kepler, bland annat data av vetenskapligt intresse.
Sådan var hans förvåning över den vetenskapliga revolution som resulterade i att kyrkan förföljde dem som klassades som kättare för att de inte förstod de nya förändringarna som har sitt ursprung i vetenskapens överraskande värld.
Enligt den politiska visionen
Tack vare den moderna tidsperioden i historien hade konsten en inverkan på den politiska visionen, eftersom de auktoritära monarkierna såväl som de parlamentariska och de som lyder furstendömen och förvandlades till en annan ny modalitet enligt de historiska handlingar som de stod inför i dessa länder.
Jo, modeller som absolutism skapades, andra som upplyst despotism och till och med republiker enligt den moderna tidsperioden fram till att man nådde konceptet om en nationalstat, där det finns en separation av offentliga makter inom sig själv.
Angående den ekonomiska karaktären
Det är i den moderna tidsåldern där förvandlingen av det feodala schemat som var typiskt för medeltiden observeras genom konstens historia, och förvandlas till borgarklassens födelse. Samt pro-kapitalism, merkantilism och kapitalism tack vare industrialiseringens era.
Så i den moderna tiden observeras det genom konsthistorien att konstnären är ett geni och inte en hantverkare som ger upphov till nyklassicism och romantik utan att glömma filosofi som rationalism där Descartes, Malebranche, Spinoza.
Sedan observeras empirismen där dess främsta företrädare är Hume och Berkeley, förutom upplysningstiden utmärker sig Voltaire-, Rousseau-, Diderot- och Kantkritiken.
Samtida konst
Det motsvarar den uppsättning konstnärliga uttryck från XNUMX-talet till XNUMX-talet och termen samtida till den historiska perioden som motsvarar dess samtid, till exempel var Leonardo Da Vinci samtida för dem som levde på XNUMX-talet.
Därför är ett av kriterierna som ska användas för att kunna använda begreppet samtida från den franska revolutionen som började 1789 och slutade 1799. Därför börjar Samtida konst med romantik där individens frihet, känslor och subjektivitet.
Termen samtidskonst visar att den omfattar bortom vad vi känner som tid och bryter med den konstnärliga enhet som tidigare känts i konsthistorien på grund av det historiska och sociala sammanhang som konstnären verkar i.
Det är under denna period som absolutistiska regeringar får ett slut och demokratiska regeringar välkomnas.
När det gäller arkitektur, under denna period av konsthistorien, utvecklades nya stadskomplex där sanitet och ett bekvämare liv för människor är intresserade, liksom skapandet av nya transportmedel och öppnandet av gröna ytor så att befolkningen värdesätter fritt utrymme.
romanticism
Det var en förnyelse inom konsthistoriens alla genrer, eftersom särskild uppmärksamhet ägnades åt andlighet, natur och fantasi, för vilket populärkulturen värderades. Nu blir folkkunskapen viktigare förutom landskapsmålningar och träsnitt.
I måleriet användes bilder som anspelade på frihet som vägledde människorna, som för närvarande finns på Louvren, och när det gäller skulptur kan man observera att neoklassiska former härrörande från romantiken började råda under denna period.
När det gäller litteraturen slog han fast att konsten kommer från individen som framför allt är ett geni och uttrycker sina känslor genom att skriva där passion och drama dominerar som i pjäser och musik för stunden och till och med utvecklade operan anmärkningsvärt.
realism
Konsten väcks genom att observera bondens verklighet inför den industriella tidsåldern. Denna period är en social fördömelse, vilket kan ses i konsthistorien. Ett exempel på detta är Angelus, som är en målning som för närvarande är i Musée d'Orsay i staden Paris.
Skulpturerna präglas också av arbetare och bönder, dessutom lyfts de marginaliserades liv fram och i litteraturen går det bort från romantikens föreställningsvärld för att med stor stringens framhäva den detaljerade verkligheten.
Formatet med vilket denna rörelse representerades var den skrivna romanen där händelserna berättades utifrån karaktärernas verklighet.
När det gäller teatern är det vid denna tid tack vare det elektriska ljuset som karaktärerna på teatern belystes och åskådarna lämnades i mörkret, vilket konsthistorien visar.
När det gäller musik omvärderades varje nations nationella folklore och de förekommer också i många länder som offentliga skolor så att människor har tillgång till utbildning.
Genom baletten gick det att berätta historien för åskådarna där upp till fem akter användes så att åskådaren kunde njuta av musiken och den klassiska dansen, ett exempel på det var Törnrosa 1889.
impressionism
Det var en annan innovativ rörelse som bröt med det tidigare schemat i konsthistorien, den var inspirerad av naturen och det observeras i målningarna användningen av varierande färger där ljuset framhävs, de första bohemiska målningarna dyker upp.
Därifrån gick han till nyimpressionismen där tonvikten ligger på optiska fenomen.En av teknikerna från denna period i konsthistorien är pointillismen, den divisionism som senare påverkade den italienska futurismen.
Efter denna rörelse uppstår postimpressionismen där de gjorde nya upptäckter i form av tekniker för att utveckla måleri där cirkus- och kabaréscener observeras förutom att använda geometriska figurer som är fallet med Paul Cezanne.
Van Gogh som gjorde målningar med stark dramatik som förvrängde verkligheten. När det gäller musik, observeras en förändring, eftersom harmoni sticker ut över melodi.
I målningarna råder färg över linjer, vilket gör att betraktaren kan rekonstruera en musikalisk komposition genom ljudens harmoni.
symbolik
Det är motsvarigheten till det naturliga och tonvikten läggs på drömmarnas värld där magi och rädslor observeras och når perversion, så skönhet i denna stil är det ultimata målet som konstnären vill förvärva och det är hans eget liv. ett verk av konst.
Symbolisk litteratur var omgiven av estetik som sökte intresse för det sjuka och mörka som paranormala situationer där svart magi existerar
modern
En av dess huvudskolor låg i Katalonien, inspirerad av naturliga men dystra miljöer, den var inramad i design och illustration, nyskapande med affischdesign som en ny målargenre i konsthistorien, vilket gav upphov till reklammediet.
Därför förnyades det med anpassningen av hantverkarna för att senare lära sig att utföra serieproduktioner, vilket i deras tänkande föreskrev att konst skulle vara vacker och användbar för befolkningen.
När det gäller litteratur iakttas ett mycket estetiskt språk med stor rikedom i formellt språk samt att det pryds av symboler.
Fotografi
Det är på XNUMX-talet som den svarta magiska lådan dyker upp som gör det möjligt att ta bilder och fotografi dyker upp som skymtar i den konsthistorien som en konstnärlig manifestation genom konstnärens uppfinningsrikedom och kreativitet för att skapa en bild full av perception och design. .
Fotografering blev populärt och idag är det något så dagligt för majoriteten av befolkningen.Då skapades fotostudior där man gjorde porträtt och även fotomekanik.
Illustrerade publikationer började göras, dessutom skapades dokumentärfotografi och man kunde genom fotografi fånga de krigiska konfrontationerna som Krimkriget och det amerikanska inbördeskriget för att fotograferas med detta nya tekniska instrument.
XNUMX-talskonst
När det gäller XNUMX-talets nuvarande konst är den utformad för att söka nya stimuli hos betraktaren eller användaren, så konstnären använder alla typer av material, vare sig det är teknologiskt, elektroniskt, materia eller reproduktion inom mekanikområdet, för att skapa hans verk kan till och med förena konstnärliga stilar.
För det som i detta ögonblick av XNUMX-talet bryter mot traditionella normer, kritik och det experimentella används i den konstnärliga världen som observerats i konsthistorien.
Konstnärliga rörelser av stor relevans är uppenbara, såsom dadaism, fauvism, expressionism, kubism, futurism, neoplasticism och surrealism.
Därför tas början av det som kallas postmodernitet som en utgångspunkt och placerar den mellan slutet av sextiotalet eller slutet av andra världskriget 1945.
Så en av kännetecknen för denna period är den andra vågen av avantgarde när det gäller konsthistorien där popkonsten, den andra franska realismen, konceptuell konst, utan att glömma minimalism och abstrakt expressionism.
Dessutom utmärker sig hyperrealism, nykonfiguration och urban konst under denna period, och förklarar att det är en återspegling av samhället enligt det kulturella medvetandet här och nu i enlighet med människans intresse. En konstforskare Jacob Burckhardt uppfattar konsthistorien som:
"...Som en länk i kulturhistorien... är konsten i varje period det mest fullständiga uttrycket för den anda i vilken den produceras, inte främmande för religionen, staten eller kapitalets intressen..."
"...allt påverkar dess manifestationer och är därmed medansvarigt för historiens utveckling..."
XNUMX-talets konst är en återspegling av vad dagens samhälle känns, varför det är väldigt mångsidigt efter de intressen, konflikter, realiteter som varje konstnär lever, bryter mot traditionella paradigm.
avantgarde-
Här kommer vetenskapliga, tekniska och psykologiska teorier i fokus med konsthistoriens värld och det är vid denna tidpunkt som den europeiska kontinenten.
Dess konstnärer kan lära sig om konsten hos etniska grupper från andra civilisationer där de tog nya idéer för att uttrycka sig. Som uppnått ett stort antal rörelser de senaste åren samt transformationer av konstnärerna.
fauvism
Det var den första avantgarderörelsen på XNUMX-talet, experimenterande med färger subjektivt i målningar gjorda där de representerade naturen.
expressionism
Denna rörelse växte fram som en motsvarighet till impressionismen, en av dess egenskaper är personlighet och intuitiv enligt konstnärens inre vision, vilket är uttrycket enligt verklighetsintrycket genom det som återspeglas i målningarna. Ett exempel på detta är Frida Khalo.
cubism
I denna rörelse, enligt konsthistorien, deformeras verkligheten genom perspektivet av rymden som är en produkt av renässanstiden och en geometrisk intrig skapas för att observera flera objekt på samma plan.
Med denna konstnärliga rörelse bryts paradigmet för det som sågs tidigare, de dominerande färgerna är ogenomskinliga och tillhör raden av kalla, collage tillkom också, dess maximala representant var Picasso.
futurismo
Denna rörelse enligt konsthistorien föddes i Italien och presenterar, till skillnad från andra, ett manifest som skrevs av Filippo Tommaso Marinetti, här proklamerades värdena för framsteg och teknik genom handling, varför det är en idealistisk uppfattning och det betecknade det inbördes förhållandet mellan olika discipliner.
Det finns många fler kännetecken för konsthistorien under XNUMX-talet, så jag inbjuder dig att fortsätta läsa så att du kan få reda på detta intressanta ämne som myntade så många konstnärliga rörelser.
Senaste trenderna i denna period av konsthistorien
Så här läggs måleri, skulptur och arkitektur till andra discipliner, såsom teknik till förmån för konsthistorien, såsom video, illustration, collage, digital fotografi, bland annat, för att uppnå en abstrakt vision av innehållet.
Representanter för denna dynamiska period i konsthistorien inkluderar Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh och Marcel Duchamp.
Många forskare kommenterar att det fortfarande är konst, kanske inte den vackraste som under tidigare perioder, vilket visat sig i konsthistorien, eftersom konstnärliga manifestationer är en form av universellt språk, varför det omvandlas efter behoven hos man.
Det är en abstrakt konst som vid många tillfällen träffar användarens syn och till och med förvirrar de andra sinnena, varför konstnären manipulerar genom sitt nya sätt att revolutionera aspekten av måleriet.
Konsten som sådan är gratis och idag ser vi ett stort antal verk som det finns få museer för att inrymma dem, även om det finns konstnärer som vill implementera sina nya stilar, tycker de att möjligheterna är något stängda.
Jo, globaliseringen har tillåtit att känna till uttryck av olika slag som det afrikanska, det asiatiska genom nya språk som speglar nya sammansmältningar såväl som tekniska och konstnärliga symbioser.
Där ett stort antal verk observeras men de inte har en ordning som andra perioder av konsthistorien visat, så försvinner geniet.
Dessutom observeras användningen av nya material för att skapa konstnärliga verk genom tekniska och industriella tekniker och till och med sammansmältningen av olika konstnärliga strömningar som tidigare var unika i konsthistorien med avsikten att söka originalitet i detta nya konstbegrepp ...
Tja, inom XNUMX-talets konst är omvandlingen av samhället på ett materialistiskt sätt uppenbar, därför är dess intresse att konsumera, så konsthistorien är fokuserad på sinnena, på perception och inte på intellektet.
Allt fördelas efter vad samhället använder vid ett givet ögonblick, specificerar sig i en modell som ska användas. På grund av kommunikationens växelverkan genom användning av teknik, framstår avantgardet som en rörelse som låter konsten integreras i konsumtionssamhället.
Så att det blir ett samspel mellan konstnären och åskådaren som är den som enligt hans uppfattning förstår och tolkar det utförda arbetet.
Att erhålla en mening som kanske konstnären som skapat den inte känner till, eftersom den betonas i en aktiv konst, eftersom den tillåter handling i sitt skapande, eftersom den har en viss nytta för åskådaren.
Slutsats
Som du kan se är det stora antalet konstnärliga rörelser eller manifestationer som finns idag mycket brett tack vare konstens globalisering genom de många medier som idag tillåter dig att inte bara se utan att lyssna och till och med interagera med konst. .
De manifestationer som har förekommit är flera, inte bara i måleriet utan också i litteraturen, i pjäser och danser, förutom det stora antalet guld och keramik som kan hittas, var och en med sin skönhet som gör den unik och singulär.
Det finns fortfarande rörelser att upptäcka och civilisationer att fortsätta studera enligt de tusentals arkeologiska centra som låter oss lära oss om våra förfäder och hur de uttryckte sig genom konsthistorien.
Utan att glömma musiken, dansen, fotografin, filmen, serierna och den tillfälliga konsten relaterad till mode som är så föränderlig därifrån att den är skyldig sitt namn eftersom det enligt temat som tas kommer det att bli en boom då det kommer att avta och börja till ett annat mode för konsumtionen i dagens samhälle.
Det bör noteras att en annan efemerisk konst i konsthistorien motsvarar fyrverkerier samt parfymer, hårklippningar, frisyrer och till och med någon maträtt som tillhör en viss gastronomi eller sötsaker så att du framkallar några minnen i ditt sinne relaterade till denna tillfälliga konströrelse .
Så så länge människan existerar kommer nya former av konst att observeras som kommer att tillåta samhällets modernitet att manifesteras genom konsthistorien för att interagera med denna modalitet genom vardagslivet.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: